AÑOS LUZ

ENTREVISTA A ANTONIO KIERIG VON BORRIES

“UNA LEYENDA VIVA DEL ROCK OCHENTERO HECHO EN BOLIVIA”

AÑOZ LUZ: Estimado señor, con todo respeto, puede decirnos quien es Antonio Kierig?

 ANTONIO KIERIG. Primero que nada un saludo cordial a todos los amantes del ROCK y mis más sinceras felicitaciones al músico e historiador JULIO CESAR MOYA por tan prolija investigación. Años Luz se está convirtiendo en una grandiosa fuente de información referida al período de gestación del ROCK en Bolivia, siendo también un homenaje a aquellos apasionados que aportaron al desarrollo de la cultura musical contemporánea en el país, que con el trabajo de investigadores como Julio Moya, Alberto Hinojosa y otros, ciertamente no quedarán en el anonimato.

En la actualidad soy apenas un amante de la música, que me acompaña en todas mis actividades y tengo la fortuna de ser Gerente de una de las más importantes empresas del sector lácteo en Bolivia, la quesería francesa “Productos MAYA”, cuento con 47 años de edad, casado con Zdenka Rios hijas, Alexandra y Danielle Kierig.

AÑOS LUZ: De acuerdo a nuestra investigación, es usted una figura artística que interviene en la historia del Rock Boliviano en la década de los ochenta. Una época dura, de cambios importantes en lo político, social y cultural. ¿Podría decirnos cuales fueron sus primeras experiencias en la escena musical de aquella época, y más específicamente en el Rock Boliviano que se produjo como resultado de esa coyuntura tan afectada por los conflictos políticos y sociales?

ANTONIO KIERIG. PRINKS fue una agrupación formada el año 1985 por un grupo de amigos del colegio Don Bosco, de la sobresaliente Promoción 87 “100 años con Don Bosco”, que en mérito a la verdad fue uno de los principales factores de éxito de la agrupación debido a su participación militante en las actividades de la banda.

Sin lugar a duda, la primera mitad de los 80´s tuvo una fuerte influencia en la juventud de aquella época, con grupos nacionales como Stratus, ColLage, Trilogía, Luz de América entre otros, asimismo, en Europa y Estados Unidos, la época fue prodiga en grupos de gran talla que hasta hoy podemos continuar disfrutando. Para esa época, ya se difuminaba el fantasma de Vietnam y se afincaba el conformismo con las tensiones generadas por el consumismo por un lado y la des individualización del ser humano por el otro a lo que le llamaron guerra fría, mientras que en Latinoamérica, los gobiernos militares habían dejado marcas profundas en esas generaciones, siendo el ROCK y particularmente el Heavy Metal una expresión de enérgica rebeldía contra todo lo formalmente establecido, además de ser alucinante, por lo que un importante segmento de la juventud de aquella época se sintió fuertemente atraída por la estridencia de sus guitarras, la profundidad de sus bajos, la agresividad de la batería, etc, etc, etc…

En Bolivia, la segunda mitad de los ochentas, estuvo marcada por una profunda crisis económica que hasta hoy ha sido una de las más duras en toda la historia de la región.

Es en ese contexto, que se dio lugar a la formación de bandas musicales juveniles, de gran relevancia, particularmente en los colegios, pero con muy escasos recursos tecnológicos, lo que al parecer no resulto un desincentivo para su formación, así fue que la aparición de bandas como los PRINKS, tuvo una buena acogida.

AÑOS LUZ: LOS PRINKS es un grupo que destaca entre los documentos más relevantes de la época ochentera. Suscribiendo su presencia en festivales nacionales como el ROCK BOL 87, tocando en los primeros festivales intercolegiales de Rock realizados en La Paz.  ¿Podría decirnos de que manera y cuando surge este importante grupo? ¿Cuáles fueron los fundadores? ¿A qué se debe el nombre del grupo?

ANTONIO KIERIG. Los integrantes fueron Juan Cota - guitarra, Donovan Hoyt - teclados, Javier Monterrey - Bajos, Marco Antonio Del Barco - Vocales, Ramiro Chincheros Batería y Antonio Kierig – Guitarra. Llegaron también a conformar la banda a manera de apoyo o como músicos invitados Carlos Manrique - Teclados, Freddy Koch, Milagros Santalla, Alberto Guarachi y otros amigos que aún recuerdo con mucho afecto.

El nombre del grupo fue obtenido luego de un divertido debate y seleccionado de una larga lista de nombres, pero en esencia, PRINK´S era simplemente un nombre, no significaba nada en especial, sólo queríamos sonar diferente y salir de los moldes tradicionales. Por lo que PRINK´S significaba diversión, fraternidad, dedicación y esmero, pero sobre todo, una expresión de heavy metal.

AÑOS LUZ: LOS PRINKS –como dijimos más arriba- figura entre los grupos privilegiados que participaron en el FESTIVAL ROCK BOL 87 ¿Podría compartir con nosotros algunas experiencias y anécdotas que usted recuerde de este importante evento histórico?

ANTONIO KIERIG. La acústica del coliseo siempre ha sido mala, la empresa organizadora “Carter Producciones” instaló en el  techo unos amortiguadores acústicos impresionantes, que pese a su tamaño no pudieron con la cantidad de equipos dispuestos para el concierto y nada de ello disminuyó los ánimos de los asistentes.

AÑOS LUZ: Estimado Antonio, gracias a la colaboración de un gran artista contemporáneo suyo – Miguel Angel Ross-,  hace poco pudimos escuchar con mucho asombro la canción “LAS CAMPANAS DEL FIN”, una pieza digna de culto, testimonio del rock ochentero boliviano ¿Podría comentarnos como surge esta importante obra? ¿Existe algún inspirativo externo que tuvo pertinencia en la creación de esta canción? ¿Existe un material grabado de LOS PRINKS que mucha gente en la actualidad no conoce?

ANTONIO KIERIG. La época estaba influenciada por el fantasma de la guerra fría, que la juventud del momento consideraba que contaba con el potencial de destruir toda la humanidad, es por ello que muchas bandas dedicaron su inspiración a los posibles eventos apocalípticos y a la amenaza de un Armagedón, creando canciones de protesta contra la estupidez de la guerra, “así como Lluvia Roja en Santa Cruz, se hicieron las Campanas del fin en La Paz”, con una marcada influencia Católica. Por supuesto que existieron muchas otras, pero actualmente se vienen a mi mente esas dos.

El material grabado es muy escaso y debido a los escasos recursos tecnológicos y financieros, apenas se cuenta con un par de borradores demo, que sin embargo muestran la esencia de lo que llegó a significar en la época para los jóvenes del momento poder gritar a voz en cuello ¡por qué a mí, por qué a mí….!!!, me refiero a tener que asumir el peso de las presiones ideológicas de la época. Por supuesto que hoy estaríamos denunciando y gritando acerca del deterioro de la madre tierra que no casualmente ha sido provocado por los mismos actores.

AÑOS LUZ: Se trata de un mito alrededor de la trayectoria del grupo LOS PRINKS, que nunca pudo ser aclarado por la inexistencia de medios para la información,  consiste en la participación de una cantante femenina  ¿Es esto cierto? ¿A qué se debió este cambio en los integrantes del grupo? ¿Podría darnos más luces de esta importante etapa del legendario grupo LOS PRINKS?

ANTONIO KIERIG. Luego de la partida de Dónovan, le siguió Marco, lo que nos obligó a reforzar la banda con Carlos Manrique, y Milagros Santalla, orientando el estilo de PRINK´S hacia Pat Benatar, Heart, Joan Jet, entre otros. Posteriormente, se creó Platino, que era básicamente PRINK´S junto a Mauricio Torres y Carlos Manrique. Esta etapa fue más prodiga en canciones propias del grupo, pero que lamentablemente tampoco se pudo contar con grabaciones de calidad por lo que la mayor parte de estas obras desaparecieron. Finalmente, en un esfuerzo por mantener los escenario se creó una excelente agrupación llamada Shalom, con músicos actualmente retirados como Gerardo Kierig, Simón Kierig, Juan Cota, Jorge Collao, Verónica Pérez (no la del Grillo y Wara), Denisse Auza, Vico Sierra y otros, que pese a haber logrado un muy buen nivel técnico, también desapareció.

Lamentablemente un accidente de aeromodelismo me alejó definitivamente de los escenarios, al dañar tendones de mi mano izquierda.

AÑOS LUZ: Querido Antonio, luego de tantos éxitos personales, luego de pisar tan importantes escenarios, luego de ser definitivamente un eslabón importante en la consolidación del género heavy metal en nuestro país ¿A qué se le atribuye la desintegración del grupo PRINKS? ¿Alguna vez se pensó en  una reunión del grupo?

ANTONIO KIERIG Si bien los PRINK´S tuvieron un importante paso por la escena Heavy Metalera de nuestro país durante la segunda mitad de los ochentas, estaban afincados en la solidez del grupo humano, es decir éramos más amigos que compañeros de banda, por lo que la repatriación del legionario Donovan representó un fuerte golpe anímico para el grupo, a lo que le siguió la salida de Marco. Luego de varios intentos por continuar haciendo música el golpe definitivo fue propinado por el propio mercado, que abandonó al Rock para dar paso a otras corrientes musicales denominadas en ese entonces “comerciales”, motivo por el cual las radios y los espacios especializados en espectáculos masivos dieron la espalda al Rock y a los Rockeros, y para inicios de los noventas la movida heavy metal era exigua y enfrentaba un fuerte deterioro. Es por esta razón que muchas bandas y obras del Rock nacional terminaron desapareciendo.

La escasa actividad obligó a muchos músicos a refugiarse en actividades o géneros musicales que les permita la subsistencia, distrayendo en algunos casos su esencia rockera. Otros se refugiaron en su formación y actividad técnica y profesional individual, a lo que no fueron ajenos los PRINK´S, que luego de muchos intentos no lograron relanzar su música pues la juventud de los noventas no calzaba con los rockeros ochenteros quienes además estaban muy dispersos.

Respecto a la reunión del grupo, creo que podría ocurrir. Esto depende más de los legionarios.

AÑOS LUZ: ¿Cuales son las proyecciones musicales que ANTONIO KIERIG está desarrollando en la actualidad? ¿Existe proyección musical de ANTONIO KIERIG en la música para después?

ANTONIO KIERIG. Lo que actualmente queda es un fuerte deseo de poder reeditar las canciones de PRINK´S con ayuda de la tecnología actual, respecto a la docencia, he enseñado composición y armonía durante un par de años y economía, finanzas y comercio exterior desde hace 25 años.

AÑOS LUZ: Aprovechando la oportunidad quisiéramos conocer  también la opinión suya acerca de la actualidad ¿Que opinión le merece la actual escena del Rock Boliviano? ¿Cree usted que falta esencia, incentivo, o simplemente nos encontramos en un oscurantismo artístico que nos hace estar bastante alejados de aquellos años maravillosos del Rock Boliviano, donde entre otros artistas usted brillaba con luz propia?

ANTONIO KIERIG. Actualmente existen muy buenos intérpretes y autores nacionales con excelentes producciones propias, grupos de altísima calidad, los medios de comunicación están mucho más abiertos y existe la posibilidad de vivir de la música, lo que en los ochentas era impensable. Esto genera un escenario de circunstancias altamente favorables, pero asimismo, muchísimos postulantes. Este contexto de elevada competitividad fija parámetros más elevados, por lo que los rockeros actuales tienen retos mayores. Por mi parte, no logro descifrar el porqué de su escasa incidencia, pero es muy probable que nuestra sociedad ya no aprecie el valor del Made in Bolivia.

AÑOS LUZ: ¿Qué consejo transmitiría a los músicos que ahora se ven insertos en la producción de Rock Boliviano? Y finalmente ¿Qué mensaje daría usted a la juventud que se identifica como fanática del Rock Boliviano en la actualidad?

 ANTONIO KIERIG. Cuando era niño, mi mamá me decía “sin importar lo que los demás hagan, haz tu mejor esfuerzo” y creo que esa es la clave del éxito, dedicación y pasión, el reconocimiento llega por añadidura, de igual manera creo que para disfrutar lo que haces no necesitas ningún tipo de aditivos.

AÑOS LUZ: MUCHAS GRACIAS ANTONIO,  FUE UN VERDADERO HONOR ACERCARNOS MAS A USTED, Y MEDIANTE SU PERSONA  REVIVIR GRANDES MOMENTOS DE LA HISTORIA DE NUESTRA MUSICA      

JULIO CESAR MOYA CANAVIRI
“Años Luz” Tributo al Rock Boliviano
La Paz Diciembre de 2016

Años Luz

Tributo al Rock Boliviano

ENTREVISTA HISTORICA A SUSANA LINO

Años Luz.- Estimada señora, con todo respeto, ¿podría decirnos quien es SUSANA LINO?

SUSANA LINO.- Primero quiero agradecerles por la entrevista, es un honor haber sido tomada en cuenta en su tributo al Rock Boliviano.
Susana Lino es una cochalita de madre beniana y padre paceño. Desde pequeña sentí mucha inclinación por la música, me encantaba cantar, bailar y soñaba con aprender a tocar algún instrumento musical.
Pasaba mucho tiempo escuchando música, me encantaba escuchar a mis padres cantar boleros y con mi tio preferido escuchaba The Beatles, Santana y todos los discos que podían llegar a mis manos.
A la edad de ocho años tuve el privilegio de ingresar al mejor colegio del mundo, el Instituto Eduardo Laredo en la ciudad de Cochabamba. Un establecimiento donde te enseñan música y  se cultivan  las artes, así comencé a tocar el piano y esa fue mi  especialidad hasta terminar el colegio. El estilo era totalmente clásico.
Luego de unos meses de salir bachiller fui invitada a tocar con Sacrilegio…ahí comenzó lo más divertido de mi vida. Creo que todos soñamos con tener una banda, tocar nuestras canciones y disfrutar de un escenario…el sueño se hizo realidad.
Durante muchos años, con mi nueva banda, con mucho trabajo conseguimos realizar paso a paso nuestros sueños, tuvimos muchos conciertos, grabaciones, premios, viajes, entrevistas, videos…tantas actividades que nos hicieron muy felices.
Ahora sigo disfrutando de todo lo sembrado con Sacrilegio, luego de muchos años seguimos viajando y tocando.
Mi vida ahora está muy completa, tengo dos hijos maravillosos, Alejandro y Valeria, ambos muy talentosos y buenos chicos….la razón de mi vida.
Me dedico a enseñar música a niños….amo mi trabajo. Estudié Derecho por hobbie y terminé la carrera. Estoy en una etapa muy linda, tengo una vida maravillosa y estoy muy agradecida por eso.

Años Luz.-.- Para complementar su perfil personal, podría comentarnos cómo surgió la inherencia de SUSANA LINO hacia la música y más aún hacia el hard rock/metal como veremos más adelante?

SUSANA LINO.- La música siempre fue mi pasión y fue a mis 13 años más o menos que recuerdo unas lindas tardes con mis primas, las Malacas, veíamos videos de bandas como Queen y The Police, cantábamos y bailábamos como locas…lindas épocas. Esas vivencias fueron marcando mis gustos musicales.

Años Luz.-.- De acuerdo a nuestra investigación preliminar, la banda de hard rock cochabambino SACRILEGIO nace un 21 de septiembre de 1984 por incentivo del gran Walter Krpan, en un momento histórico bastante difícil para la sociedad boliviana que de a poco se estaba reencontrando con las libertades individuales y colectivas y estaba construyendo una faceta moderna de su democracia. Ahora bien el año 1987 se integran  ALFREDO VALDÉS -en la parte vocal- y SUSANA LINO -en los teclados- a este importante emprendimiento musical, época en que SACRILEGIO como proyecto asumía un carácter de seriedad creando canciones propias. No obstante quisiéramos conocer más aspectos de este suceso importante de su carrera musical contados por su persona. ¿Cómo surge la adhesión de SUSANA LINO constituyéndose posteriormente en un pilar fundamental de SACRILEGIO?    

SUSANA LINO. Una noche vinieron dos amigos a visitarme, entre charla y charla, tipo reto me dicen si podía tocar la introducción de una canción: The Final Countdown. Luego de sacarla al oído me dijeron que sus amigos, los de la banda Sacrilegio querían tener tecladista. A los días recibí una llamada de los chicos de la banda, fui a verlos a un concierto y me ofrecieron tocar con ellos…lo curioso fue que ni me habían escuchado tocar, desde ese día nos hicimos amigos y no nos separamos nunca más.
Por la preparación musical que obtuve en mi colegio y con el afán de llevar nuestro proyecto de manera profesional, me dediqué algunos días en analizar un montón de bandas de rock que estaban de moda en esa época, estudié las estructuras de sus canciones, acordes, cadencias…todo lo que nos daría las luces para componer. Creo que logramos hacer una buena receta y junto con el talento de cada uno de mis amigos logramos hacer canciones que gustaron mucho y lograron ser número uno en las radios.

Años Luz.-“ESCAPA” – En vivo- es una canción que resalta en aquel legendario DEMO tapeque se dejó plasmado a finales de la década ochentera bajo el sello cochabambino LAURO y CIA. Una pieza musical que desde su inicio deja notar un impacto sonoro cuya característica resalta por la presencia de los teclados en la introducción, con un solo de teclados en la parte instrumental del medio  y a través de toda la canción, hasta el final. Una obra magnifica. ¿De qué manera contribuyó SUSANA LINO en la creación del tema  ESCAPA? ¿Existe alguna escuela o influencias externas que contribuyeron al estilo definido por SUSANA LINO en esta obra memorable?  

SUSANA LINO.- No recuerdo mucho cómo fue concebido ese tema… ya pasaron muchos años, de todas maneras nuestra manera de componer comenzaba con las melodías vocales y letras…luego creábamos una introducción, ya sea en guitarra o en teclado, según le hacía falta al tema, los solos tenían que tener su espacio especial, algunas veces sólo para la guitarra y a veces compartido con el teclado. Nos gustaba mucho experimentar con los sonidos de los sintetizadores.
Lo lindo del tema Escapa fue que logró ser nuestro primer hit en la radio más escuchada en esos años en Cochabamba. Fue una emoción enorme…eso sí me acuerdo. Jeje

Años Luz.- En 1991 sale a la luz el primer disco de larga duración de SACRILEGIO  que lleva el título de “Y SE TE VA LA VIDA”. Ahí encontramos la canción “Sin tu amor” una balada de rock que seguido al lanzamiento del susodicho material discográfico constituyó una de las canciones más difundidas a nivel local por las radio-difusoras en Cochabamba. ¿Qué vivencias podría comentarnos de este espacio temporal de SACRILEGIO, una era de  ascenso a nivel comercial?

SUSANA LINO.- Ese disco fue muy especial para la banda porque la mayoría de sus temas, ocho de ellos lograron ser número uno en las radios. Lograr un contrato discográfico era muy difícil, en especial para nuestro género, el rock.

Los temas fueron naciendo de acuerdo a la inspiración del momento, no pensando en si eran o no comerciales, las baladas nos gustaban mucho y decidimos hacer algunas, así nacen: “Sin tu amor” y “Tu rostro en el cielo”.

Es muy gratificante tocar ahora una de esas baladas y escuchar al público cantarlas en las presentaciones. Me siguen emocionando como la primera vez que las tocamos en vivo.

Años Luz.-.- El tema ANGELES SIN ÁLAS que se lanza el año 1991 es considerado un himno de la TELEMARATÓN AMANECER, tanto por la lírica y el mensaje ésta es una canción dedicada a los niños. ¿Podría darnos más luces de este periodo importante de SACRILEGIO, y su presencia en este tipo de emprendimientos de carácter de concientización social?

SUSANA LINO.- En realidad la primera canción con enfoque social nació antes de Ángeles sin alas, se llamó “Niños”, fue una canción de mi autoría, inspirada en los niños que piden limosna en las carreteras. Salió en la primera producción que sacamos con Lauro y Cia. Esa canción fue escuchada por Mauricio Mendez (Patato), el primer organizador de la primera Telemaratón en Cochabamba y nos pidió utilizarla como tema musical de la misma, luego para la siguiente campaña hicimos “Ángeles sin alas”, canción que quedó como un himno para todas las Telemaratones. Fue una canción que ganó muchos premios y reconocimientos a nivel Internacional, una bella canción.
Para Sacrilegio es un honor poder ayudar a los niños o a los desamparados con lo que sabemos hacer. Gracias a esto recibimos una medalla del Congreso el año pasado. Aunque creo que lo más lindo fue ver los rostros de los niños en nuestra visita a uno de los centros beneficiados, el jugar con ellos y compartir su comida…eso momentos son inolvidables.

Años Luz.-.-Uno de los conciertos que el público chuquisaqueño más recuerda es aquella oportunidad en que  SACRILEGIO participó del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CULTURA el  26 de julio de 1994 –ojala no estemos equivocados con la fecha- ¿Que anécdotas de esta memorable presentación podría compartir SUSANA LINO con nosotros?

SUSANA LINO.- En realidad el primer festival que recuerdo en Sucre fue: “La Libertad tiene alas”, fue el primer festival que se realizó el año 1991, fue organizado por un boliviano-alemán, llevó de todas las partes del país músicos y artistas de todo género.
Recuerdo como anécdota que de Cochabamba viajamos en dos buses músicos de música clásica, folcloristas y gente que hacía teatro, a la ida sólo nosotros hacíamos alboroto, reíamos, la pasábamos muy bien, el resto de los viajeros muy tranquilos, querían dormir, al retorno se armó una fiesta campal, duró todas las horas que tardó el bus en llegar a Cochabamba. Fue muy divertido.
Los siguientes Festivales fueron muy lindos, la gente nos recibió con muchísimo cariño, la asistencia de la gente era impresionante, más de ocho mil personas por lo bajo. Por eso Sucre ocupa un lugar muy especial en nuestros corazones.

Años Luz.-.- Tenemos entendido que no fue hasta 1995 cuando  SACRILEGIO lanzar el esperado disco PERDIDOS EN EL TIEMPO en el sello M.C.B. de Discolandia, sin duda una producción  memorable que los posicionó en la vitrina de los mejores grupos de rock boliviano.  ¿Por qué este importante disco que debía publicarse en 1992 postergó su difusión hasta agosto de 1995? ¿Existieron altibajos de carácter personal, dificultades de carácter técnico o problemas de producción en esta etapa histórica  SACRILEGIO?

SUSANA LINO.- Ya pasaron muchos años y trato de encontrar esos recuerdos. Creo que sucedió así: Juan Carlos, nuestro guitarrista se salió de la banda por motivos familiares y tuvimos mucho tiempo tratando de conseguir un buen guitarrista que se quiera quedar en Cochabamba y que siga la línea de música que hacíamos, creo que ese fue el motivo por el que nos perdimos en el tiempo, pasando de guitarrista en guitarrista. Lo bueno es que por fin pudimos grabar nuestros temas y sacarlos con Discolandia, aunque dicha empresa no promocionó el disco como debía hacerlo y quedó medio perdido en el espacio, jeje.

Años Luz.-.-  A mediados de los noventas SUSANA LINO se ve inmersa también en otros estilos.  ¿De qué fue invitada SUSANA LINO para ser parte del proyecto folclórico-sinfónico TUPAY?  ¿Qué experiencias de esta importante etapa artística de su persona puede compartir con nosotros?


SUSANA LINO.- En realidad el primer proyecto en el que participé fue con los Kjarkas, ellos hicieron el proyecto llamado Pacha y me contrataron como pianista, hicimos una linda amistad, tuvimos muchos viajes, conciertos hermosos y duró lo que tuvo que durar, estuve con ellos en toda esa etapa.
Posteriormente al separarse los integrantes de Pacha se creó el grupo Tupay, con ellos estuve alrededor de dos años, fue muy divertido hacer otro género de música. Obvio que nunca dejé a mi banda.

Años Luz.-.- En 1998 SACRILEGIO se reúne como un “grupo consagrado”, para recibir en Bolivia a un consagrado de Sudamérica que visitaba la capital oriental. Estimada SUSANA podría comentarnos ¿De qué manera surgió esta reunión de SACRILEGIO y por consiguiente la invitación para ser teloneros de RATA BLANCA  el año 1998? ¿Podría compartir con nosotros algunas vivencias de  su presencia artística  en esa histórica presentación?

SUSANA LINO.- Ese año nació mi primer hijo y lamentablemente no pude viajar con los chicos para tocar en ese concierto…sé que les fue muy bien.

Años Luz.- Ya en el nuevo milenio SUSANA LINO  forma parte de un proyecto de rock cochabambino. ¿De qué manera ingresa su persona al proyecto ANDIRA?

SUSANA LINO.- Luego de dar a luz a mis dos hijos y divorciarme, decidí dejar por un tiempo los conciertos, no es fácil ser mamá tiempo completo y salir a tocar de noche, me tomé unos años de vacaciones y luego de un paréntesis bastante largo, extrañando los escenarios, recibí la invitación de Andira para ser parte de la banda, estuve varios años con ellos.

Años Luz.-Luego de describir casi toda su trayectoria artística, quisiéramos conocer también la actualidad de SUSANA LINO ¿Cuáles son las proyecciones de SUSANA LINO en la actualidad?

SUSANA LINO.- En la actualidad quiero seguir tocando mi música, la música de Sacrilegio, seguir cosechando las lindas cosas que sembramos en nuestra juventud. Tenemos planes de hacer algunos temas nuevos.
Quiero seguir enseñando y hacer crecer el proyecto de una academia de música para que muchos niños tengan la oportunidad de tocar un instrumento y sean felices como yo lo soy.

Años Luz.-  Ya para concluir con este sorprendente  viaje a través de su carrera musical, siendo usted una artista con una trayectoria de más de dos décadas, y por lo visto coexistiendo con la vanguardia del Rock Boliviano actual ¿Podría darnos una opinión personal de la escena actual del Rock en Bolivia? ¿Cree usted existe una buena directriz del rock nacional en la actualidad?

SUSANA LINO.- Ahora existen muchas bandas excelentes, tienen todas las armas para lograr el éxito, desde contar con instrumentos que ahora están al alcance de cualquier bolsillo, el acceder a grabaciones, tanto en estudios de grabación como de videos y sobre todo por tener en sus manos la tecnología.
Escuché en los últimos años muchas bandas de diferentes estilos, una mejor que la otra, la idea es ser persistentes y con todas las ventajas que ahora tienen lograr el éxito.

Años Luz.- ¿Qué consejo le proporcionaría usted a los jóvenes músicos que ven su carrera como un ejemplo de perseverancia, y que mensaje le manda usted a  la juventud actual que gusta del Rock producido en Bolivia?

SUSANA LINO.- El consejo que les doy es que hagan su propia música, que dejen los Tributos y que luchen con mucha perseverancia y pasión por sus sueños.
Es importante el apoyo de las radios y los canales de televisión, tienen que dar espacios para el nacimiento de nuevas bandas. El público también tiene que experimentar y escuchar nuevas bandas, asistir a conciertos, pagar por ver a las bandas, solamente así el rock podrá seguir vivo.

Ahora hay algo preocupante, a los locales les están imponiendo muchos permisos y restricciones de horarios para tener grupos en vivo, cada vez se hace más difícil el tener espacios para poder tocar, es una pena. Muchos locales terminarán cerrando y así morirán las oportunidades de que las bandas compartan sus canciones con el público. Tenemos que hacer algo.

Años Luz.- GRACIAS SUSANA POR PERMITIRNOS CONOCER UN POCO MÁS A SU PERSONA. GRACIAS POR COLABORAR CON NUESTRO FIN.

SUSANA LINO.- (Gracias a ustedes por el cariño y por la linda entrevista. Siempre estaré a su disposición. S.L.)
           

Años Luz
Tributo al Rock Boliviano
La Paz 14 de diciembre de 2016

Años Luz

Tributo al Rock Boliviano

BILLY CASTILLO “CUATRO DÉCADAS INMERSO EN EL  HEAVY METAL BOLIVIANO”

AÑOS LUZ Estimado señor, con todo respeto ¿ Podría decirnos quien es BILLY CASTILLO?

BILLY CASTILLO.- Soy un “colla tropicalizado”. Nací en La Paz en 1970, mi vieja es beniana y toda su familia es de Santa Cruz, donde vivo desde 1984. Salí bachiller en esta ciudad y también estudié diseño gráfico en la UPSA. Posteriormente hice algunas especialidades en fotografía y pedagogía audiovisual. Soy ilustrador y músico empírico (Aunque tomé algunas clases de guitarra y armonía). Tengo cuatro hijos: Anibal (20), Gabriel (19), Alejandro (14 meses) y Damián (14 meses)

AÑOS LUZ ¿De que manera surge la inherencia de Billy Castillo a la música moderna? ¿Qué influencias jugaron un papel preponderante para definir el estilo propio de la música creada por Billy Castillo, influencias externas, o tal vez nacionales?

BILLY CASTILLO Empecé a tocar guitarra y batería en los intercolegiales como a los 15 años. Me había marcado mucho la imagen de Gene Simmons, bajista de Kiss, cuando lo vi en TV en un concierto al vivo. Empecé a escuchar cosas como Iron Maiden, Black Sabbath y Barón Rojo que creo son mi mayor influencia hasta hoy. La verdad por aquel entonces no conocía mucho del rock boliviano.

AÑOS LUZ De acuerdo a nuestra investigación preliminar usted inicia su carrera profesional en la música rock, en el  heavymetal propiamente a mediados de 1988. ¿Podría contarnos de que manera  surge la agrupación VULCANO?

BILLY CASTILLO Mientras estudiaba música compuse “Lluvia de lágrimas”, “Tiempos duros”, “Fuego”, “Hijo de nadie” y “Sr. Presidente” y formé la banda Vulcano para participar en mi primer concierto de rock junto a Profecía (De Glen y Roy Vargas) y Materia Gris (Carlos Valdivia). Esta primera formación estuvo integrada por Angel Lattus en el bajo y un baterista que no apareció la noche del debut. Ronald Moreno (Actualmente en Alive) se hizo cargo de la batería aquella noche, pero no podría integrar la banda porque tenía otros compromisos. Al tiempo me enteré que Materia Gris se había disuelto e invité a su baterista a formar parte de la banda. Por aquel entonces Lattus se había alejado de la banda e invité a José Antonio Prado como bajista, pero él manifestó su interés en mantenerse como guitarrista. De esta manera la banda pasó a tener dos guitarristas y comencé a componer canciones que aprovecharan esta situación como “Los ejecutores” y “Vulcano”. Tuvimos muchas presentaciones como grupo netamente instrumental por la carencia de un vocalista y el bajista era invitado.

 AÑOS LUZ En 1989 surge un grupo muy importante,  LEÓN HERALDICO, que  es sin duda uno de los fundadores del género heavy metal en el país, importante emprendimiento que se caracterizó por la creación de música desde su origen,  sorprendiéndonos con el legendario EP “Tiempos Duros” a finales de los ochenta. ¿Podría darnos más luces de este importante proceso de su trayectoria artística?

                                                 

BILLY CASTILLO  En 1989 había ingresado a la banda Billy Bilbao y decidimos entrar a grabar un demo. Lo hicimos en el estudio de Glen Vargas donde también estaban grabando el disco de Daniel Pesce que posteriormente se conoció como Track. Por aquel entonces nos enteramos de que existía una banda de rock de nombre Vulcano en Brasil, por lo que cambiamos el nombre a León Heráldico. El EP tuvo éxito y nos permitió visitar muchas provincias y llegamos a tocar en Cochabamba junto a Track y Dixi y realizamos nuestra última presentación el año 1992 en el Festival Internacional de la Cultura en Sucre.

AÑOS LUZ En este emocionante recorrido nos encontramos en la década de los noventas, caracterizada por el predominio casi absoluto del ”Rock Camba”- a diferencia del rock paceño que comenzó a inclinarse por lo comercial-, representado por grandes ya constituidos como TRACK y DIXI que no dejaron de producir discos con un estilo propio, considerados en la actualidad referentes del género. No obstante Billy Castillo es parte de otro emprendimiento musical en esta época tan lucida y trascendental ¿Qué aspectos de importancia podría comentarnos del importante grupo de heavy metal SÉNERO, que en 1994 grabó el  memorable disco “NECROPSIA” ? ¿A que se debe el nombre del grupo? ¿Qué experiencias importantes  de este tramo histórico podría compartir con nosotros?              

BILLY CASTILLO Posteriormente se hizo evidente el estancamiento que estábamos viviendo ya que la banda se oponía a interpretar las canciones que yo seguía componiendo y ante esta situación decidí alejarme de la banda. José A. Prado tomo la misma decisión y ambos nos alejamos por algún tiempo musicalmente, pero siempre nos reuníamos para conversar. Finalmente le mostré las canciones nuevas que había compuesto y decidimos crear un power trío que se llamó “Sénero” que es el nombre de un río del Beni. Adoptamos esta denominación en rechazo a nuestra última experiencia con LH bajo la premisa de que “el agua estancada se pudre”. Nuestro repertorio incluía temas de la época de L.H. y nuevos. Tuvimos mucha aceptación a nivel local, lo que nos permitió telonear a Hermética en una oportunidad. Algún tiempo después ingresamos a estudio para grabar nuestras canciones, pero el proyecto se vio truncado por el alejamiento de J.A.P quien se mudó a Chile para estudiar ingeniería de sonido y el baterista Boris Anzoátegui se fue de gira con Azul Azul. “Necropsia”, nombre de la cinta que vio la luz, es una exhumación de una banda que ya no existía en aquel entonces y me permitió cerrar una etapa.

 AÑOS LUZ En la segunda mitad de los noventas  LEÓN HERALDICO era considerado un referente del metal cruceño, no solamente por la trascendencia del grupo y su formación, parece ser más bien  por el mítico disco que dejaron plasmado casi una década atrás, “Tiempos Duros” – para nosotros- un disco de heavy metal puro-. ¿Cómo surge el reencuentro de León Heráldico en 1997? ¿Por qué no prosperó este importante emprendimiento?

BILLY CASTILLO En 1997 conversamos con miembros de L.H. y los problemas personales parecían haberse resuelto, pero resurgieron con mayor intensidad ya que la prensa local se refería a mi como “líder de la banda” y dos empresas nos invitaron a conversar para grabar un disco de vinil. Hubo nuevamente rechazo de la banda y para tratar de mantener la cohesión de la misma hice un trato con un estudio de grabación a un precio razonable haciéndome cargo de los gastos. Esta iniciativa también fue rechazada con la respuesta literal de “Si quieres pagar la grabación está bien, pero nosotros escogemos el estudio.” Luego me “invitaron” a dejar la banda.

AÑOS LUZ En 1999 Billy Castillo sorprende a la escena con una producción que talvez  podríamos llamarla “de solista”, presentando un disco magistral que refleja de manera consisa todo lo que es en realidad la influencia definida por su persona. ¿Coomo surge la idea de conformar BILLY CASTILLO GROUP? ¿Podría compartir con nosotros algunas de las vivencias que usted presenció  durante la grabación del mítico disco “ARCANO”?

BILLY CASTILLO Como ya había contraído el compromiso con el estudio de grabación grabé “Arcano” con varios músicos invitados. Realizamos una exitosa presentación del disco el 18 de noviembre de 1999 lo que nos valió invitaciones al interior del país y para poder cumplir con estos compromisos convocaba a los músicos que estuvieran disponibles, muchas veces de las mismas ciudades que visitaba. De esta manera surgió Billy Castillo Group, ya que yo era el único integrante permanente.

AÑOS LUZ Todo el prestigio ganado hasta esta instancia por su persona influyó en que varios productores cruceños colocaran a  BILLY CASTILLO GROUP  como banda soporte de importantes grupos que visitaron el país, grupos como RATA BLANCA u HORCAS, representantes sudamericanos de mucha trayectoria y significancia para el género y la fanaticada del mismo ¿Qué experiencias de estas importantes presentaciones podría compartir con nosotros? 

BILLY CASTILLO Ha sido siempre muy honroso ser invitado como soporte de bandas tan representativas del género y creo que entre todas las experiencias vividas lo que más rescato es la entrega de todas las excelentes personas que integran esas legendarias bandas y el afecto y el reconocimiento que recibo en cada lugar del país donde tengo la dicha de tocar.

AÑOS LUZ Ya en el nuevo milenio Billy Castillo se ve inmerso en la producción de música como solista y asi tambien en varios grupos de distinto matiz interpretativo, ensambles como MR. MOJO, o el trio WANKEL que tambien grabó el año 2009 el disco “MI MOTOR ”, una obra no menos importante que refleja la evolución musical de su persona y tambien el carácter proactivo desde su carrera como músico. ¿Cómo surge este importante  grupo “WANKEL”? ¿Quiénes integraron el trio WANKEL?  ¿Que otros grupos conformó Billy Castillo en esta nueva etapa artística, grupos que tal véz nos se conocieron mucho y sus fanáticos quisieran conocer? 

BILLY CASTILLO El nuevo milenio fue muy difícil económica y personalmente y aunque presenté el corte “Pena de muerte” en las radios y un compilado que abarca toda mi carrera como músico con relativo éxito,  encontré difícil continuar con el tema de la música y decidí alejarme por algún tiempo. Cuando me invitaron a formar parte de Mr. Mojo me entusiasmó la idea de explorar otros géneros musicales y me di cuenta de que había estado estancado los últimos años. Empecé a componer e invité a varios músicos a formar una nueva banda dándoles la opción de elegir si continuábamos como BCG o buscábamos un nuevo nombre, entonces surgió Wankel un power trío, quizás menos pesado que BCG. Grabamos un disco bastante bueno desde mi punto de vista, pero tropezamos en que los productores de eventos querían a BCG y no a Wankel.

AÑOS LUZ El mes de septiembre del año 2010  BILLY CASTILLO GROUP es invitado  a participar de un HOMENAJE A SANTA CRUZ, en el FESTIVAL DEL BICENTENARIO 200 AÑOS DE LIBERTAD, que se llevó a cabo en la plaza 24 de Septiembre. Festival que dejó para la posteridad un material grabado en Vivo, reuniendo a grupos de varios géneros, exponiendo las formas artísticas urbanas de Santa Cruz,  así como la música alternativa independiente que se gestá con mucho nivel en el oriente boliviano. ¿Qué vivencias de este memorable festival podria compartir con nosotros?

BILLY CASTILLO Reactivamos Billy Castillo Group a pedido del público y eso nos abrió las puertas de varios escenarios locales y en el interior del país. El surgimiento del Colectivo de Música Alternativa Independiente (Iniciativa de Ronaldo Vaca Pereira-Animal de Ciudad) permitió aunar esfuerzos de bandas de diversos géneros que en otras épocas se veían rivales. Rock and roll, funk, hip hop, heavy metal entre otros encontramos convergencias entre nuestros puntos de vista y objetivos, logrando una sinergia sin precedentes.

AÑOS LUZ Es bastante notorio que Billy Castillo no descansa en su perenne lucha por plasmar producción musical. ¿Cómo asume Billy Castillo la esforzada pero satisfactoria lucha por plasmar material discográfico “llevando en hombros a una banda”? ¿Es difícil ser solista y plasmar discos de manera independiente?

BILLY CASTILLO Llevar a cuestas una banda solista tiene sus pro y sus contras (Como todo). Lo bueno es que tienes mayor libertad para decidir, lo que permite cerrar tratos oportunamente o dirigir la banda hacia un objetivo específico. Lo malo (hasta cierto punto) es que uno carga con toda la responsabilidad de las decisiones tomadas, aunque en BCG nunca se ha tomado decisiones arbitrarias, sino siempre discutidas entre los integrantes. La idea es que todos disfrutemos lo que estamos haciendo.

AÑOS LUZ Ya adentrados en la segunda década del nuevo milenio BILLY CASTILLO propone  al público una nueva producción,  “HOMBRES DE METAL” un disco donde se muestran además de nuevas composiciones. Versiones en Vivo de temas de B.C.G. y también versiones nuevas de temas memorables como BAJO MI PROPIA LEY ¿Cómo surge esta producción?

BILLY CASTILLO Después de Wankel optamos por no grabar un disco, sino grabar canciones e ir distribuyéndolas en las radios y en las redes. Hicimos eso durante un año y luego nos dimos cuenta de que teníamos material para un disco y lanzamos “Hombres de Metal” que es más una recopilación.

AÑOS LUZ.- A provechando esta oportunidad, luego de descifrar casi todos los aspectos de su carrera musical, una carrera ejemplar inmersa en el género metálico de Bolivia, quisiéramos conocer también lo actual  ¿Cuáles son las proyecciones musicales que Billy Castillo está desarrollando en la actualidad? ¿Existe proyección musical de Billy Castillo en la música para después?

BILLY CASTILLO Actualmente estamos preparándonos para entrar a estudio el 2017. Será un disco ambicioso en el que grabaremos nuevamente nuestro “himnos”, además de unos 5 temas nuevos. Es sabido que las condiciones precarias en las que el material existente fue grabado, por lo que pensamos que esas canciones merecen quedar en calidad óptima para las nuevas generaciones. Probablemente se trate de un disco doble. En otros ámbitos estoy ultimando detalles para presentar un libro sobre creación de arte secuencial (Guionización, creación de personajes, ilustración), tengo casi lista mi última novela (Continuación de Lunar-2015) y una exposición de ilustraciones en el Museo de Arte Contemporáneo.

AÑOS LUZ.- Estimado Billy, es usted una persona que hasta la actualidad se encuentra inmerso en la escena del rock- metal boliviano, al respecto su opinión nos parecería bastante acertada, además de importante.  ¿Qué opinión le merece la actual escena del Rock Boliviano? ¿Se encuentra el Rock Boliviano por buena directriz?

BILLY CASTILLO Me parece que no se puede decir que un camino sea mejor que otro en ningún campo creativo. Sucede que la música es un ente vivo que va a ir mutando y mezclándose con otros géneros, lo que me parece muy saludable.

AÑOS LUZ .- Basándonos en su amplia trayectoria, e impresionante producción discográfica a través de casi tres décadas . ¿Qué consejo transmitiría a los músicos que ahora se ven insertos en la producción de Rock- Metal Boliviano? Y finalmente ¿Qué mensaje daría usted a la juventud que se identifica como fanática del Rock Boliviano en la actualidad?

BILLY CASTILLO Creo que cada uno debe ser auténtico, ser fiel a sus ideales, ensayar, trabajar mucho, tener disciplina y metas claras

AÑOS LUZ: MUCHAS GRACIAS BILLY,  FUE UN VERDADERO HONOR ACERCARNOS A SU PERSONA A TRAVÉS DE ESTA ENTREVISTA. MUCHAS GRACIAS POR SU ACCESIBILIDAD  Y COLABORACIÓN CON NUESTRO FIN          

BILLY CASTILLO. Ha sido un placer. Un abrazo.

La Paz 13 de diciembre de 2016

JULIO CESAR MOYA CANAVIRI

Años Luz

Tributo al Rock Boliviano