AÑOS LUZ

ENTREVISTA A ANTONIO KIERIG VON BORRIES

“UNA LEYENDA VIVA DEL ROCK OCHENTERO HECHO EN BOLIVIA”

AÑOZ LUZ: Estimado señor, con todo respeto, puede decirnos quien es Antonio Kierig?

 ANTONIO KIERIG. Primero que nada un saludo cordial a todos los amantes del ROCK y mis más sinceras felicitaciones al músico e historiador JULIO CESAR MOYA por tan prolija investigación. Años Luz se está convirtiendo en una grandiosa fuente de información referida al período de gestación del ROCK en Bolivia, siendo también un homenaje a aquellos apasionados que aportaron al desarrollo de la cultura musical contemporánea en el país, que con el trabajo de investigadores como Julio Moya, Alberto Hinojosa y otros, ciertamente no quedarán en el anonimato.

En la actualidad soy apenas un amante de la música, que me acompaña en todas mis actividades y tengo la fortuna de ser Gerente de una de las más importantes empresas del sector lácteo en Bolivia, la quesería francesa “Productos MAYA”, cuento con 47 años de edad, casado con Zdenka Rios hijas, Alexandra y Danielle Kierig.

AÑOS LUZ: De acuerdo a nuestra investigación, es usted una figura artística que interviene en la historia del Rock Boliviano en la década de los ochenta. Una época dura, de cambios importantes en lo político, social y cultural. ¿Podría decirnos cuales fueron sus primeras experiencias en la escena musical de aquella época, y más específicamente en el Rock Boliviano que se produjo como resultado de esa coyuntura tan afectada por los conflictos políticos y sociales?

ANTONIO KIERIG. PRINKS fue una agrupación formada el año 1985 por un grupo de amigos del colegio Don Bosco, de la sobresaliente Promoción 87 “100 años con Don Bosco”, que en mérito a la verdad fue uno de los principales factores de éxito de la agrupación debido a su participación militante en las actividades de la banda.

Sin lugar a duda, la primera mitad de los 80´s tuvo una fuerte influencia en la juventud de aquella época, con grupos nacionales como Stratus, ColLage, Trilogía, Luz de América entre otros, asimismo, en Europa y Estados Unidos, la época fue prodiga en grupos de gran talla que hasta hoy podemos continuar disfrutando. Para esa época, ya se difuminaba el fantasma de Vietnam y se afincaba el conformismo con las tensiones generadas por el consumismo por un lado y la des individualización del ser humano por el otro a lo que le llamaron guerra fría, mientras que en Latinoamérica, los gobiernos militares habían dejado marcas profundas en esas generaciones, siendo el ROCK y particularmente el Heavy Metal una expresión de enérgica rebeldía contra todo lo formalmente establecido, además de ser alucinante, por lo que un importante segmento de la juventud de aquella época se sintió fuertemente atraída por la estridencia de sus guitarras, la profundidad de sus bajos, la agresividad de la batería, etc, etc, etc…

En Bolivia, la segunda mitad de los ochentas, estuvo marcada por una profunda crisis económica que hasta hoy ha sido una de las más duras en toda la historia de la región.

Es en ese contexto, que se dio lugar a la formación de bandas musicales juveniles, de gran relevancia, particularmente en los colegios, pero con muy escasos recursos tecnológicos, lo que al parecer no resulto un desincentivo para su formación, así fue que la aparición de bandas como los PRINKS, tuvo una buena acogida.

AÑOS LUZ: LOS PRINKS es un grupo que destaca entre los documentos más relevantes de la época ochentera. Suscribiendo su presencia en festivales nacionales como el ROCK BOL 87, tocando en los primeros festivales intercolegiales de Rock realizados en La Paz.  ¿Podría decirnos de que manera y cuando surge este importante grupo? ¿Cuáles fueron los fundadores? ¿A qué se debe el nombre del grupo?

ANTONIO KIERIG. Los integrantes fueron Juan Cota - guitarra, Donovan Hoyt - teclados, Javier Monterrey - Bajos, Marco Antonio Del Barco - Vocales, Ramiro Chincheros Batería y Antonio Kierig – Guitarra. Llegaron también a conformar la banda a manera de apoyo o como músicos invitados Carlos Manrique - Teclados, Freddy Koch, Milagros Santalla, Alberto Guarachi y otros amigos que aún recuerdo con mucho afecto.

El nombre del grupo fue obtenido luego de un divertido debate y seleccionado de una larga lista de nombres, pero en esencia, PRINK´S era simplemente un nombre, no significaba nada en especial, sólo queríamos sonar diferente y salir de los moldes tradicionales. Por lo que PRINK´S significaba diversión, fraternidad, dedicación y esmero, pero sobre todo, una expresión de heavy metal.

AÑOS LUZ: LOS PRINKS –como dijimos más arriba- figura entre los grupos privilegiados que participaron en el FESTIVAL ROCK BOL 87 ¿Podría compartir con nosotros algunas experiencias y anécdotas que usted recuerde de este importante evento histórico?

ANTONIO KIERIG. La acústica del coliseo siempre ha sido mala, la empresa organizadora “Carter Producciones” instaló en el  techo unos amortiguadores acústicos impresionantes, que pese a su tamaño no pudieron con la cantidad de equipos dispuestos para el concierto y nada de ello disminuyó los ánimos de los asistentes.

AÑOS LUZ: Estimado Antonio, gracias a la colaboración de un gran artista contemporáneo suyo – Miguel Angel Ross-,  hace poco pudimos escuchar con mucho asombro la canción “LAS CAMPANAS DEL FIN”, una pieza digna de culto, testimonio del rock ochentero boliviano ¿Podría comentarnos como surge esta importante obra? ¿Existe algún inspirativo externo que tuvo pertinencia en la creación de esta canción? ¿Existe un material grabado de LOS PRINKS que mucha gente en la actualidad no conoce?

ANTONIO KIERIG. La época estaba influenciada por el fantasma de la guerra fría, que la juventud del momento consideraba que contaba con el potencial de destruir toda la humanidad, es por ello que muchas bandas dedicaron su inspiración a los posibles eventos apocalípticos y a la amenaza de un Armagedón, creando canciones de protesta contra la estupidez de la guerra, “así como Lluvia Roja en Santa Cruz, se hicieron las Campanas del fin en La Paz”, con una marcada influencia Católica. Por supuesto que existieron muchas otras, pero actualmente se vienen a mi mente esas dos.

El material grabado es muy escaso y debido a los escasos recursos tecnológicos y financieros, apenas se cuenta con un par de borradores demo, que sin embargo muestran la esencia de lo que llegó a significar en la época para los jóvenes del momento poder gritar a voz en cuello ¡por qué a mí, por qué a mí….!!!, me refiero a tener que asumir el peso de las presiones ideológicas de la época. Por supuesto que hoy estaríamos denunciando y gritando acerca del deterioro de la madre tierra que no casualmente ha sido provocado por los mismos actores.

AÑOS LUZ: Se trata de un mito alrededor de la trayectoria del grupo LOS PRINKS, que nunca pudo ser aclarado por la inexistencia de medios para la información,  consiste en la participación de una cantante femenina  ¿Es esto cierto? ¿A qué se debió este cambio en los integrantes del grupo? ¿Podría darnos más luces de esta importante etapa del legendario grupo LOS PRINKS?

ANTONIO KIERIG. Luego de la partida de Dónovan, le siguió Marco, lo que nos obligó a reforzar la banda con Carlos Manrique, y Milagros Santalla, orientando el estilo de PRINK´S hacia Pat Benatar, Heart, Joan Jet, entre otros. Posteriormente, se creó Platino, que era básicamente PRINK´S junto a Mauricio Torres y Carlos Manrique. Esta etapa fue más prodiga en canciones propias del grupo, pero que lamentablemente tampoco se pudo contar con grabaciones de calidad por lo que la mayor parte de estas obras desaparecieron. Finalmente, en un esfuerzo por mantener los escenario se creó una excelente agrupación llamada Shalom, con músicos actualmente retirados como Gerardo Kierig, Simón Kierig, Juan Cota, Jorge Collao, Verónica Pérez (no la del Grillo y Wara), Denisse Auza, Vico Sierra y otros, que pese a haber logrado un muy buen nivel técnico, también desapareció.

Lamentablemente un accidente de aeromodelismo me alejó definitivamente de los escenarios, al dañar tendones de mi mano izquierda.

AÑOS LUZ: Querido Antonio, luego de tantos éxitos personales, luego de pisar tan importantes escenarios, luego de ser definitivamente un eslabón importante en la consolidación del género heavy metal en nuestro país ¿A qué se le atribuye la desintegración del grupo PRINKS? ¿Alguna vez se pensó en  una reunión del grupo?

ANTONIO KIERIG Si bien los PRINK´S tuvieron un importante paso por la escena Heavy Metalera de nuestro país durante la segunda mitad de los ochentas, estaban afincados en la solidez del grupo humano, es decir éramos más amigos que compañeros de banda, por lo que la repatriación del legionario Donovan representó un fuerte golpe anímico para el grupo, a lo que le siguió la salida de Marco. Luego de varios intentos por continuar haciendo música el golpe definitivo fue propinado por el propio mercado, que abandonó al Rock para dar paso a otras corrientes musicales denominadas en ese entonces “comerciales”, motivo por el cual las radios y los espacios especializados en espectáculos masivos dieron la espalda al Rock y a los Rockeros, y para inicios de los noventas la movida heavy metal era exigua y enfrentaba un fuerte deterioro. Es por esta razón que muchas bandas y obras del Rock nacional terminaron desapareciendo.

La escasa actividad obligó a muchos músicos a refugiarse en actividades o géneros musicales que les permita la subsistencia, distrayendo en algunos casos su esencia rockera. Otros se refugiaron en su formación y actividad técnica y profesional individual, a lo que no fueron ajenos los PRINK´S, que luego de muchos intentos no lograron relanzar su música pues la juventud de los noventas no calzaba con los rockeros ochenteros quienes además estaban muy dispersos.

Respecto a la reunión del grupo, creo que podría ocurrir. Esto depende más de los legionarios.

AÑOS LUZ: ¿Cuales son las proyecciones musicales que ANTONIO KIERIG está desarrollando en la actualidad? ¿Existe proyección musical de ANTONIO KIERIG en la música para después?

ANTONIO KIERIG. Lo que actualmente queda es un fuerte deseo de poder reeditar las canciones de PRINK´S con ayuda de la tecnología actual, respecto a la docencia, he enseñado composición y armonía durante un par de años y economía, finanzas y comercio exterior desde hace 25 años.

AÑOS LUZ: Aprovechando la oportunidad quisiéramos conocer  también la opinión suya acerca de la actualidad ¿Que opinión le merece la actual escena del Rock Boliviano? ¿Cree usted que falta esencia, incentivo, o simplemente nos encontramos en un oscurantismo artístico que nos hace estar bastante alejados de aquellos años maravillosos del Rock Boliviano, donde entre otros artistas usted brillaba con luz propia?

ANTONIO KIERIG. Actualmente existen muy buenos intérpretes y autores nacionales con excelentes producciones propias, grupos de altísima calidad, los medios de comunicación están mucho más abiertos y existe la posibilidad de vivir de la música, lo que en los ochentas era impensable. Esto genera un escenario de circunstancias altamente favorables, pero asimismo, muchísimos postulantes. Este contexto de elevada competitividad fija parámetros más elevados, por lo que los rockeros actuales tienen retos mayores. Por mi parte, no logro descifrar el porqué de su escasa incidencia, pero es muy probable que nuestra sociedad ya no aprecie el valor del Made in Bolivia.

AÑOS LUZ: ¿Qué consejo transmitiría a los músicos que ahora se ven insertos en la producción de Rock Boliviano? Y finalmente ¿Qué mensaje daría usted a la juventud que se identifica como fanática del Rock Boliviano en la actualidad?

 ANTONIO KIERIG. Cuando era niño, mi mamá me decía “sin importar lo que los demás hagan, haz tu mejor esfuerzo” y creo que esa es la clave del éxito, dedicación y pasión, el reconocimiento llega por añadidura, de igual manera creo que para disfrutar lo que haces no necesitas ningún tipo de aditivos.

AÑOS LUZ: MUCHAS GRACIAS ANTONIO,  FUE UN VERDADERO HONOR ACERCARNOS MAS A USTED, Y MEDIANTE SU PERSONA  REVIVIR GRANDES MOMENTOS DE LA HISTORIA DE NUESTRA MUSICA      

JULIO CESAR MOYA CANAVIRI
“Años Luz” Tributo al Rock Boliviano
La Paz Diciembre de 2016

Años Luz

Tributo al Rock Boliviano

ENTREVISTA HISTORICA A SUSANA LINO

Años Luz.- Estimada señora, con todo respeto, ¿podría decirnos quien es SUSANA LINO?

SUSANA LINO.- Primero quiero agradecerles por la entrevista, es un honor haber sido tomada en cuenta en su tributo al Rock Boliviano.
Susana Lino es una cochalita de madre beniana y padre paceño. Desde pequeña sentí mucha inclinación por la música, me encantaba cantar, bailar y soñaba con aprender a tocar algún instrumento musical.
Pasaba mucho tiempo escuchando música, me encantaba escuchar a mis padres cantar boleros y con mi tio preferido escuchaba The Beatles, Santana y todos los discos que podían llegar a mis manos.
A la edad de ocho años tuve el privilegio de ingresar al mejor colegio del mundo, el Instituto Eduardo Laredo en la ciudad de Cochabamba. Un establecimiento donde te enseñan música y  se cultivan  las artes, así comencé a tocar el piano y esa fue mi  especialidad hasta terminar el colegio. El estilo era totalmente clásico.
Luego de unos meses de salir bachiller fui invitada a tocar con Sacrilegio…ahí comenzó lo más divertido de mi vida. Creo que todos soñamos con tener una banda, tocar nuestras canciones y disfrutar de un escenario…el sueño se hizo realidad.
Durante muchos años, con mi nueva banda, con mucho trabajo conseguimos realizar paso a paso nuestros sueños, tuvimos muchos conciertos, grabaciones, premios, viajes, entrevistas, videos…tantas actividades que nos hicieron muy felices.
Ahora sigo disfrutando de todo lo sembrado con Sacrilegio, luego de muchos años seguimos viajando y tocando.
Mi vida ahora está muy completa, tengo dos hijos maravillosos, Alejandro y Valeria, ambos muy talentosos y buenos chicos….la razón de mi vida.
Me dedico a enseñar música a niños….amo mi trabajo. Estudié Derecho por hobbie y terminé la carrera. Estoy en una etapa muy linda, tengo una vida maravillosa y estoy muy agradecida por eso.

Años Luz.-.- Para complementar su perfil personal, podría comentarnos cómo surgió la inherencia de SUSANA LINO hacia la música y más aún hacia el hard rock/metal como veremos más adelante?

SUSANA LINO.- La música siempre fue mi pasión y fue a mis 13 años más o menos que recuerdo unas lindas tardes con mis primas, las Malacas, veíamos videos de bandas como Queen y The Police, cantábamos y bailábamos como locas…lindas épocas. Esas vivencias fueron marcando mis gustos musicales.

Años Luz.-.- De acuerdo a nuestra investigación preliminar, la banda de hard rock cochabambino SACRILEGIO nace un 21 de septiembre de 1984 por incentivo del gran Walter Krpan, en un momento histórico bastante difícil para la sociedad boliviana que de a poco se estaba reencontrando con las libertades individuales y colectivas y estaba construyendo una faceta moderna de su democracia. Ahora bien el año 1987 se integran  ALFREDO VALDÉS -en la parte vocal- y SUSANA LINO -en los teclados- a este importante emprendimiento musical, época en que SACRILEGIO como proyecto asumía un carácter de seriedad creando canciones propias. No obstante quisiéramos conocer más aspectos de este suceso importante de su carrera musical contados por su persona. ¿Cómo surge la adhesión de SUSANA LINO constituyéndose posteriormente en un pilar fundamental de SACRILEGIO?    

SUSANA LINO. Una noche vinieron dos amigos a visitarme, entre charla y charla, tipo reto me dicen si podía tocar la introducción de una canción: The Final Countdown. Luego de sacarla al oído me dijeron que sus amigos, los de la banda Sacrilegio querían tener tecladista. A los días recibí una llamada de los chicos de la banda, fui a verlos a un concierto y me ofrecieron tocar con ellos…lo curioso fue que ni me habían escuchado tocar, desde ese día nos hicimos amigos y no nos separamos nunca más.
Por la preparación musical que obtuve en mi colegio y con el afán de llevar nuestro proyecto de manera profesional, me dediqué algunos días en analizar un montón de bandas de rock que estaban de moda en esa época, estudié las estructuras de sus canciones, acordes, cadencias…todo lo que nos daría las luces para componer. Creo que logramos hacer una buena receta y junto con el talento de cada uno de mis amigos logramos hacer canciones que gustaron mucho y lograron ser número uno en las radios.

Años Luz.-“ESCAPA” – En vivo- es una canción que resalta en aquel legendario DEMO tapeque se dejó plasmado a finales de la década ochentera bajo el sello cochabambino LAURO y CIA. Una pieza musical que desde su inicio deja notar un impacto sonoro cuya característica resalta por la presencia de los teclados en la introducción, con un solo de teclados en la parte instrumental del medio  y a través de toda la canción, hasta el final. Una obra magnifica. ¿De qué manera contribuyó SUSANA LINO en la creación del tema  ESCAPA? ¿Existe alguna escuela o influencias externas que contribuyeron al estilo definido por SUSANA LINO en esta obra memorable?  

SUSANA LINO.- No recuerdo mucho cómo fue concebido ese tema… ya pasaron muchos años, de todas maneras nuestra manera de componer comenzaba con las melodías vocales y letras…luego creábamos una introducción, ya sea en guitarra o en teclado, según le hacía falta al tema, los solos tenían que tener su espacio especial, algunas veces sólo para la guitarra y a veces compartido con el teclado. Nos gustaba mucho experimentar con los sonidos de los sintetizadores.
Lo lindo del tema Escapa fue que logró ser nuestro primer hit en la radio más escuchada en esos años en Cochabamba. Fue una emoción enorme…eso sí me acuerdo. Jeje

Años Luz.- En 1991 sale a la luz el primer disco de larga duración de SACRILEGIO  que lleva el título de “Y SE TE VA LA VIDA”. Ahí encontramos la canción “Sin tu amor” una balada de rock que seguido al lanzamiento del susodicho material discográfico constituyó una de las canciones más difundidas a nivel local por las radio-difusoras en Cochabamba. ¿Qué vivencias podría comentarnos de este espacio temporal de SACRILEGIO, una era de  ascenso a nivel comercial?

SUSANA LINO.- Ese disco fue muy especial para la banda porque la mayoría de sus temas, ocho de ellos lograron ser número uno en las radios. Lograr un contrato discográfico era muy difícil, en especial para nuestro género, el rock.

Los temas fueron naciendo de acuerdo a la inspiración del momento, no pensando en si eran o no comerciales, las baladas nos gustaban mucho y decidimos hacer algunas, así nacen: “Sin tu amor” y “Tu rostro en el cielo”.

Es muy gratificante tocar ahora una de esas baladas y escuchar al público cantarlas en las presentaciones. Me siguen emocionando como la primera vez que las tocamos en vivo.

Años Luz.-.- El tema ANGELES SIN ÁLAS que se lanza el año 1991 es considerado un himno de la TELEMARATÓN AMANECER, tanto por la lírica y el mensaje ésta es una canción dedicada a los niños. ¿Podría darnos más luces de este periodo importante de SACRILEGIO, y su presencia en este tipo de emprendimientos de carácter de concientización social?

SUSANA LINO.- En realidad la primera canción con enfoque social nació antes de Ángeles sin alas, se llamó “Niños”, fue una canción de mi autoría, inspirada en los niños que piden limosna en las carreteras. Salió en la primera producción que sacamos con Lauro y Cia. Esa canción fue escuchada por Mauricio Mendez (Patato), el primer organizador de la primera Telemaratón en Cochabamba y nos pidió utilizarla como tema musical de la misma, luego para la siguiente campaña hicimos “Ángeles sin alas”, canción que quedó como un himno para todas las Telemaratones. Fue una canción que ganó muchos premios y reconocimientos a nivel Internacional, una bella canción.
Para Sacrilegio es un honor poder ayudar a los niños o a los desamparados con lo que sabemos hacer. Gracias a esto recibimos una medalla del Congreso el año pasado. Aunque creo que lo más lindo fue ver los rostros de los niños en nuestra visita a uno de los centros beneficiados, el jugar con ellos y compartir su comida…eso momentos son inolvidables.

Años Luz.-.-Uno de los conciertos que el público chuquisaqueño más recuerda es aquella oportunidad en que  SACRILEGIO participó del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CULTURA el  26 de julio de 1994 –ojala no estemos equivocados con la fecha- ¿Que anécdotas de esta memorable presentación podría compartir SUSANA LINO con nosotros?

SUSANA LINO.- En realidad el primer festival que recuerdo en Sucre fue: “La Libertad tiene alas”, fue el primer festival que se realizó el año 1991, fue organizado por un boliviano-alemán, llevó de todas las partes del país músicos y artistas de todo género.
Recuerdo como anécdota que de Cochabamba viajamos en dos buses músicos de música clásica, folcloristas y gente que hacía teatro, a la ida sólo nosotros hacíamos alboroto, reíamos, la pasábamos muy bien, el resto de los viajeros muy tranquilos, querían dormir, al retorno se armó una fiesta campal, duró todas las horas que tardó el bus en llegar a Cochabamba. Fue muy divertido.
Los siguientes Festivales fueron muy lindos, la gente nos recibió con muchísimo cariño, la asistencia de la gente era impresionante, más de ocho mil personas por lo bajo. Por eso Sucre ocupa un lugar muy especial en nuestros corazones.

Años Luz.-.- Tenemos entendido que no fue hasta 1995 cuando  SACRILEGIO lanzar el esperado disco PERDIDOS EN EL TIEMPO en el sello M.C.B. de Discolandia, sin duda una producción  memorable que los posicionó en la vitrina de los mejores grupos de rock boliviano.  ¿Por qué este importante disco que debía publicarse en 1992 postergó su difusión hasta agosto de 1995? ¿Existieron altibajos de carácter personal, dificultades de carácter técnico o problemas de producción en esta etapa histórica  SACRILEGIO?

SUSANA LINO.- Ya pasaron muchos años y trato de encontrar esos recuerdos. Creo que sucedió así: Juan Carlos, nuestro guitarrista se salió de la banda por motivos familiares y tuvimos mucho tiempo tratando de conseguir un buen guitarrista que se quiera quedar en Cochabamba y que siga la línea de música que hacíamos, creo que ese fue el motivo por el que nos perdimos en el tiempo, pasando de guitarrista en guitarrista. Lo bueno es que por fin pudimos grabar nuestros temas y sacarlos con Discolandia, aunque dicha empresa no promocionó el disco como debía hacerlo y quedó medio perdido en el espacio, jeje.

Años Luz.-.-  A mediados de los noventas SUSANA LINO se ve inmersa también en otros estilos.  ¿De qué fue invitada SUSANA LINO para ser parte del proyecto folclórico-sinfónico TUPAY?  ¿Qué experiencias de esta importante etapa artística de su persona puede compartir con nosotros?


SUSANA LINO.- En realidad el primer proyecto en el que participé fue con los Kjarkas, ellos hicieron el proyecto llamado Pacha y me contrataron como pianista, hicimos una linda amistad, tuvimos muchos viajes, conciertos hermosos y duró lo que tuvo que durar, estuve con ellos en toda esa etapa.
Posteriormente al separarse los integrantes de Pacha se creó el grupo Tupay, con ellos estuve alrededor de dos años, fue muy divertido hacer otro género de música. Obvio que nunca dejé a mi banda.

Años Luz.-.- En 1998 SACRILEGIO se reúne como un “grupo consagrado”, para recibir en Bolivia a un consagrado de Sudamérica que visitaba la capital oriental. Estimada SUSANA podría comentarnos ¿De qué manera surgió esta reunión de SACRILEGIO y por consiguiente la invitación para ser teloneros de RATA BLANCA  el año 1998? ¿Podría compartir con nosotros algunas vivencias de  su presencia artística  en esa histórica presentación?

SUSANA LINO.- Ese año nació mi primer hijo y lamentablemente no pude viajar con los chicos para tocar en ese concierto…sé que les fue muy bien.

Años Luz.- Ya en el nuevo milenio SUSANA LINO  forma parte de un proyecto de rock cochabambino. ¿De qué manera ingresa su persona al proyecto ANDIRA?

SUSANA LINO.- Luego de dar a luz a mis dos hijos y divorciarme, decidí dejar por un tiempo los conciertos, no es fácil ser mamá tiempo completo y salir a tocar de noche, me tomé unos años de vacaciones y luego de un paréntesis bastante largo, extrañando los escenarios, recibí la invitación de Andira para ser parte de la banda, estuve varios años con ellos.

Años Luz.-Luego de describir casi toda su trayectoria artística, quisiéramos conocer también la actualidad de SUSANA LINO ¿Cuáles son las proyecciones de SUSANA LINO en la actualidad?

SUSANA LINO.- En la actualidad quiero seguir tocando mi música, la música de Sacrilegio, seguir cosechando las lindas cosas que sembramos en nuestra juventud. Tenemos planes de hacer algunos temas nuevos.
Quiero seguir enseñando y hacer crecer el proyecto de una academia de música para que muchos niños tengan la oportunidad de tocar un instrumento y sean felices como yo lo soy.

Años Luz.-  Ya para concluir con este sorprendente  viaje a través de su carrera musical, siendo usted una artista con una trayectoria de más de dos décadas, y por lo visto coexistiendo con la vanguardia del Rock Boliviano actual ¿Podría darnos una opinión personal de la escena actual del Rock en Bolivia? ¿Cree usted existe una buena directriz del rock nacional en la actualidad?

SUSANA LINO.- Ahora existen muchas bandas excelentes, tienen todas las armas para lograr el éxito, desde contar con instrumentos que ahora están al alcance de cualquier bolsillo, el acceder a grabaciones, tanto en estudios de grabación como de videos y sobre todo por tener en sus manos la tecnología.
Escuché en los últimos años muchas bandas de diferentes estilos, una mejor que la otra, la idea es ser persistentes y con todas las ventajas que ahora tienen lograr el éxito.

Años Luz.- ¿Qué consejo le proporcionaría usted a los jóvenes músicos que ven su carrera como un ejemplo de perseverancia, y que mensaje le manda usted a  la juventud actual que gusta del Rock producido en Bolivia?

SUSANA LINO.- El consejo que les doy es que hagan su propia música, que dejen los Tributos y que luchen con mucha perseverancia y pasión por sus sueños.
Es importante el apoyo de las radios y los canales de televisión, tienen que dar espacios para el nacimiento de nuevas bandas. El público también tiene que experimentar y escuchar nuevas bandas, asistir a conciertos, pagar por ver a las bandas, solamente así el rock podrá seguir vivo.

Ahora hay algo preocupante, a los locales les están imponiendo muchos permisos y restricciones de horarios para tener grupos en vivo, cada vez se hace más difícil el tener espacios para poder tocar, es una pena. Muchos locales terminarán cerrando y así morirán las oportunidades de que las bandas compartan sus canciones con el público. Tenemos que hacer algo.

Años Luz.- GRACIAS SUSANA POR PERMITIRNOS CONOCER UN POCO MÁS A SU PERSONA. GRACIAS POR COLABORAR CON NUESTRO FIN.

SUSANA LINO.- (Gracias a ustedes por el cariño y por la linda entrevista. Siempre estaré a su disposición. S.L.)
           

Años Luz
Tributo al Rock Boliviano
La Paz 14 de diciembre de 2016

Años Luz

Tributo al Rock Boliviano

BILLY CASTILLO “CUATRO DÉCADAS INMERSO EN EL  HEAVY METAL BOLIVIANO”

AÑOS LUZ Estimado señor, con todo respeto ¿ Podría decirnos quien es BILLY CASTILLO?

BILLY CASTILLO.- Soy un “colla tropicalizado”. Nací en La Paz en 1970, mi vieja es beniana y toda su familia es de Santa Cruz, donde vivo desde 1984. Salí bachiller en esta ciudad y también estudié diseño gráfico en la UPSA. Posteriormente hice algunas especialidades en fotografía y pedagogía audiovisual. Soy ilustrador y músico empírico (Aunque tomé algunas clases de guitarra y armonía). Tengo cuatro hijos: Anibal (20), Gabriel (19), Alejandro (14 meses) y Damián (14 meses)

AÑOS LUZ ¿De que manera surge la inherencia de Billy Castillo a la música moderna? ¿Qué influencias jugaron un papel preponderante para definir el estilo propio de la música creada por Billy Castillo, influencias externas, o tal vez nacionales?

BILLY CASTILLO Empecé a tocar guitarra y batería en los intercolegiales como a los 15 años. Me había marcado mucho la imagen de Gene Simmons, bajista de Kiss, cuando lo vi en TV en un concierto al vivo. Empecé a escuchar cosas como Iron Maiden, Black Sabbath y Barón Rojo que creo son mi mayor influencia hasta hoy. La verdad por aquel entonces no conocía mucho del rock boliviano.

AÑOS LUZ De acuerdo a nuestra investigación preliminar usted inicia su carrera profesional en la música rock, en el  heavymetal propiamente a mediados de 1988. ¿Podría contarnos de que manera  surge la agrupación VULCANO?

BILLY CASTILLO Mientras estudiaba música compuse “Lluvia de lágrimas”, “Tiempos duros”, “Fuego”, “Hijo de nadie” y “Sr. Presidente” y formé la banda Vulcano para participar en mi primer concierto de rock junto a Profecía (De Glen y Roy Vargas) y Materia Gris (Carlos Valdivia). Esta primera formación estuvo integrada por Angel Lattus en el bajo y un baterista que no apareció la noche del debut. Ronald Moreno (Actualmente en Alive) se hizo cargo de la batería aquella noche, pero no podría integrar la banda porque tenía otros compromisos. Al tiempo me enteré que Materia Gris se había disuelto e invité a su baterista a formar parte de la banda. Por aquel entonces Lattus se había alejado de la banda e invité a José Antonio Prado como bajista, pero él manifestó su interés en mantenerse como guitarrista. De esta manera la banda pasó a tener dos guitarristas y comencé a componer canciones que aprovecharan esta situación como “Los ejecutores” y “Vulcano”. Tuvimos muchas presentaciones como grupo netamente instrumental por la carencia de un vocalista y el bajista era invitado.

 AÑOS LUZ En 1989 surge un grupo muy importante,  LEÓN HERALDICO, que  es sin duda uno de los fundadores del género heavy metal en el país, importante emprendimiento que se caracterizó por la creación de música desde su origen,  sorprendiéndonos con el legendario EP “Tiempos Duros” a finales de los ochenta. ¿Podría darnos más luces de este importante proceso de su trayectoria artística?

                                                 

BILLY CASTILLO  En 1989 había ingresado a la banda Billy Bilbao y decidimos entrar a grabar un demo. Lo hicimos en el estudio de Glen Vargas donde también estaban grabando el disco de Daniel Pesce que posteriormente se conoció como Track. Por aquel entonces nos enteramos de que existía una banda de rock de nombre Vulcano en Brasil, por lo que cambiamos el nombre a León Heráldico. El EP tuvo éxito y nos permitió visitar muchas provincias y llegamos a tocar en Cochabamba junto a Track y Dixi y realizamos nuestra última presentación el año 1992 en el Festival Internacional de la Cultura en Sucre.

AÑOS LUZ En este emocionante recorrido nos encontramos en la década de los noventas, caracterizada por el predominio casi absoluto del ”Rock Camba”- a diferencia del rock paceño que comenzó a inclinarse por lo comercial-, representado por grandes ya constituidos como TRACK y DIXI que no dejaron de producir discos con un estilo propio, considerados en la actualidad referentes del género. No obstante Billy Castillo es parte de otro emprendimiento musical en esta época tan lucida y trascendental ¿Qué aspectos de importancia podría comentarnos del importante grupo de heavy metal SÉNERO, que en 1994 grabó el  memorable disco “NECROPSIA” ? ¿A que se debe el nombre del grupo? ¿Qué experiencias importantes  de este tramo histórico podría compartir con nosotros?              

BILLY CASTILLO Posteriormente se hizo evidente el estancamiento que estábamos viviendo ya que la banda se oponía a interpretar las canciones que yo seguía componiendo y ante esta situación decidí alejarme de la banda. José A. Prado tomo la misma decisión y ambos nos alejamos por algún tiempo musicalmente, pero siempre nos reuníamos para conversar. Finalmente le mostré las canciones nuevas que había compuesto y decidimos crear un power trío que se llamó “Sénero” que es el nombre de un río del Beni. Adoptamos esta denominación en rechazo a nuestra última experiencia con LH bajo la premisa de que “el agua estancada se pudre”. Nuestro repertorio incluía temas de la época de L.H. y nuevos. Tuvimos mucha aceptación a nivel local, lo que nos permitió telonear a Hermética en una oportunidad. Algún tiempo después ingresamos a estudio para grabar nuestras canciones, pero el proyecto se vio truncado por el alejamiento de J.A.P quien se mudó a Chile para estudiar ingeniería de sonido y el baterista Boris Anzoátegui se fue de gira con Azul Azul. “Necropsia”, nombre de la cinta que vio la luz, es una exhumación de una banda que ya no existía en aquel entonces y me permitió cerrar una etapa.

 AÑOS LUZ En la segunda mitad de los noventas  LEÓN HERALDICO era considerado un referente del metal cruceño, no solamente por la trascendencia del grupo y su formación, parece ser más bien  por el mítico disco que dejaron plasmado casi una década atrás, “Tiempos Duros” – para nosotros- un disco de heavy metal puro-. ¿Cómo surge el reencuentro de León Heráldico en 1997? ¿Por qué no prosperó este importante emprendimiento?

BILLY CASTILLO En 1997 conversamos con miembros de L.H. y los problemas personales parecían haberse resuelto, pero resurgieron con mayor intensidad ya que la prensa local se refería a mi como “líder de la banda” y dos empresas nos invitaron a conversar para grabar un disco de vinil. Hubo nuevamente rechazo de la banda y para tratar de mantener la cohesión de la misma hice un trato con un estudio de grabación a un precio razonable haciéndome cargo de los gastos. Esta iniciativa también fue rechazada con la respuesta literal de “Si quieres pagar la grabación está bien, pero nosotros escogemos el estudio.” Luego me “invitaron” a dejar la banda.

AÑOS LUZ En 1999 Billy Castillo sorprende a la escena con una producción que talvez  podríamos llamarla “de solista”, presentando un disco magistral que refleja de manera consisa todo lo que es en realidad la influencia definida por su persona. ¿Coomo surge la idea de conformar BILLY CASTILLO GROUP? ¿Podría compartir con nosotros algunas de las vivencias que usted presenció  durante la grabación del mítico disco “ARCANO”?

BILLY CASTILLO Como ya había contraído el compromiso con el estudio de grabación grabé “Arcano” con varios músicos invitados. Realizamos una exitosa presentación del disco el 18 de noviembre de 1999 lo que nos valió invitaciones al interior del país y para poder cumplir con estos compromisos convocaba a los músicos que estuvieran disponibles, muchas veces de las mismas ciudades que visitaba. De esta manera surgió Billy Castillo Group, ya que yo era el único integrante permanente.

AÑOS LUZ Todo el prestigio ganado hasta esta instancia por su persona influyó en que varios productores cruceños colocaran a  BILLY CASTILLO GROUP  como banda soporte de importantes grupos que visitaron el país, grupos como RATA BLANCA u HORCAS, representantes sudamericanos de mucha trayectoria y significancia para el género y la fanaticada del mismo ¿Qué experiencias de estas importantes presentaciones podría compartir con nosotros? 

BILLY CASTILLO Ha sido siempre muy honroso ser invitado como soporte de bandas tan representativas del género y creo que entre todas las experiencias vividas lo que más rescato es la entrega de todas las excelentes personas que integran esas legendarias bandas y el afecto y el reconocimiento que recibo en cada lugar del país donde tengo la dicha de tocar.

AÑOS LUZ Ya en el nuevo milenio Billy Castillo se ve inmerso en la producción de música como solista y asi tambien en varios grupos de distinto matiz interpretativo, ensambles como MR. MOJO, o el trio WANKEL que tambien grabó el año 2009 el disco “MI MOTOR ”, una obra no menos importante que refleja la evolución musical de su persona y tambien el carácter proactivo desde su carrera como músico. ¿Cómo surge este importante  grupo “WANKEL”? ¿Quiénes integraron el trio WANKEL?  ¿Que otros grupos conformó Billy Castillo en esta nueva etapa artística, grupos que tal véz nos se conocieron mucho y sus fanáticos quisieran conocer? 

BILLY CASTILLO El nuevo milenio fue muy difícil económica y personalmente y aunque presenté el corte “Pena de muerte” en las radios y un compilado que abarca toda mi carrera como músico con relativo éxito,  encontré difícil continuar con el tema de la música y decidí alejarme por algún tiempo. Cuando me invitaron a formar parte de Mr. Mojo me entusiasmó la idea de explorar otros géneros musicales y me di cuenta de que había estado estancado los últimos años. Empecé a componer e invité a varios músicos a formar una nueva banda dándoles la opción de elegir si continuábamos como BCG o buscábamos un nuevo nombre, entonces surgió Wankel un power trío, quizás menos pesado que BCG. Grabamos un disco bastante bueno desde mi punto de vista, pero tropezamos en que los productores de eventos querían a BCG y no a Wankel.

AÑOS LUZ El mes de septiembre del año 2010  BILLY CASTILLO GROUP es invitado  a participar de un HOMENAJE A SANTA CRUZ, en el FESTIVAL DEL BICENTENARIO 200 AÑOS DE LIBERTAD, que se llevó a cabo en la plaza 24 de Septiembre. Festival que dejó para la posteridad un material grabado en Vivo, reuniendo a grupos de varios géneros, exponiendo las formas artísticas urbanas de Santa Cruz,  así como la música alternativa independiente que se gestá con mucho nivel en el oriente boliviano. ¿Qué vivencias de este memorable festival podria compartir con nosotros?

BILLY CASTILLO Reactivamos Billy Castillo Group a pedido del público y eso nos abrió las puertas de varios escenarios locales y en el interior del país. El surgimiento del Colectivo de Música Alternativa Independiente (Iniciativa de Ronaldo Vaca Pereira-Animal de Ciudad) permitió aunar esfuerzos de bandas de diversos géneros que en otras épocas se veían rivales. Rock and roll, funk, hip hop, heavy metal entre otros encontramos convergencias entre nuestros puntos de vista y objetivos, logrando una sinergia sin precedentes.

AÑOS LUZ Es bastante notorio que Billy Castillo no descansa en su perenne lucha por plasmar producción musical. ¿Cómo asume Billy Castillo la esforzada pero satisfactoria lucha por plasmar material discográfico “llevando en hombros a una banda”? ¿Es difícil ser solista y plasmar discos de manera independiente?

BILLY CASTILLO Llevar a cuestas una banda solista tiene sus pro y sus contras (Como todo). Lo bueno es que tienes mayor libertad para decidir, lo que permite cerrar tratos oportunamente o dirigir la banda hacia un objetivo específico. Lo malo (hasta cierto punto) es que uno carga con toda la responsabilidad de las decisiones tomadas, aunque en BCG nunca se ha tomado decisiones arbitrarias, sino siempre discutidas entre los integrantes. La idea es que todos disfrutemos lo que estamos haciendo.

AÑOS LUZ Ya adentrados en la segunda década del nuevo milenio BILLY CASTILLO propone  al público una nueva producción,  “HOMBRES DE METAL” un disco donde se muestran además de nuevas composiciones. Versiones en Vivo de temas de B.C.G. y también versiones nuevas de temas memorables como BAJO MI PROPIA LEY ¿Cómo surge esta producción?

BILLY CASTILLO Después de Wankel optamos por no grabar un disco, sino grabar canciones e ir distribuyéndolas en las radios y en las redes. Hicimos eso durante un año y luego nos dimos cuenta de que teníamos material para un disco y lanzamos “Hombres de Metal” que es más una recopilación.

AÑOS LUZ.- A provechando esta oportunidad, luego de descifrar casi todos los aspectos de su carrera musical, una carrera ejemplar inmersa en el género metálico de Bolivia, quisiéramos conocer también lo actual  ¿Cuáles son las proyecciones musicales que Billy Castillo está desarrollando en la actualidad? ¿Existe proyección musical de Billy Castillo en la música para después?

BILLY CASTILLO Actualmente estamos preparándonos para entrar a estudio el 2017. Será un disco ambicioso en el que grabaremos nuevamente nuestro “himnos”, además de unos 5 temas nuevos. Es sabido que las condiciones precarias en las que el material existente fue grabado, por lo que pensamos que esas canciones merecen quedar en calidad óptima para las nuevas generaciones. Probablemente se trate de un disco doble. En otros ámbitos estoy ultimando detalles para presentar un libro sobre creación de arte secuencial (Guionización, creación de personajes, ilustración), tengo casi lista mi última novela (Continuación de Lunar-2015) y una exposición de ilustraciones en el Museo de Arte Contemporáneo.

AÑOS LUZ.- Estimado Billy, es usted una persona que hasta la actualidad se encuentra inmerso en la escena del rock- metal boliviano, al respecto su opinión nos parecería bastante acertada, además de importante.  ¿Qué opinión le merece la actual escena del Rock Boliviano? ¿Se encuentra el Rock Boliviano por buena directriz?

BILLY CASTILLO Me parece que no se puede decir que un camino sea mejor que otro en ningún campo creativo. Sucede que la música es un ente vivo que va a ir mutando y mezclándose con otros géneros, lo que me parece muy saludable.

AÑOS LUZ .- Basándonos en su amplia trayectoria, e impresionante producción discográfica a través de casi tres décadas . ¿Qué consejo transmitiría a los músicos que ahora se ven insertos en la producción de Rock- Metal Boliviano? Y finalmente ¿Qué mensaje daría usted a la juventud que se identifica como fanática del Rock Boliviano en la actualidad?

BILLY CASTILLO Creo que cada uno debe ser auténtico, ser fiel a sus ideales, ensayar, trabajar mucho, tener disciplina y metas claras

AÑOS LUZ: MUCHAS GRACIAS BILLY,  FUE UN VERDADERO HONOR ACERCARNOS A SU PERSONA A TRAVÉS DE ESTA ENTREVISTA. MUCHAS GRACIAS POR SU ACCESIBILIDAD  Y COLABORACIÓN CON NUESTRO FIN          

BILLY CASTILLO. Ha sido un placer. Un abrazo.

La Paz 13 de diciembre de 2016

JULIO CESAR MOYA CANAVIRI

Años Luz

Tributo al Rock Boliviano

  

 ESPECIAL DE JUAN PABLO JOFFRÉ

El Thrash metal se origina en el mundo después de que en aquellos prodigiosos setentas una banda con el nombre de QUEEN interpretara la canción “Stone Cold Crazy”, por lo menos asi lo entiende la mayoría de los estudiosos de nuestro género. Posteriormente un fenómeno denominado 

METALLICA asombraría con su demo “Power Metal” aquel 1984 y poco más tarde el subsecuente disco “Kill em All” con sus poderosas canciones definirían el estilo puro del THRASH METAL y de allí en adelante surgirían los más pulcros representantes de este sonido maldito, por ahí esta VENOM, MEGADETH, PANTERA. CELTIC FROST, ANTRAX entre otros grandes. Pero en Bolivia el génesis de esta poderosa influencia surge a raíz de un viaje al vecino país de Chile que realizara un joven boliviano inquieto a mediados de 1986. Era JUAN PABLO JOFFRÉ, un joven músico integrante de la banda de Heavymetal FOX,  que en aquella oportunidad viajaba al sur para encontrarse con su hermano y de paso adquirir unos discos de Rock que en aquel entonces se encontraban más actualizados en el país del Mapocho. Nunca se imaginó Joffré que de alguna manera era el portador de la llave ideológica de vanguardia en el género metal que se estaba desarrollando a paso lento pero seguro en Bolivia.       

De regreso en Bolivia, Joffré propuso a su banda la interpretación de este curioso material,  que según nos cuenta él mismo sonaba “mas rápido y duro que aquel heavy rock que todos escuchaban en ese entonces”. El grupo FOX ahora conformado por Rodrigo Villegas en la primera guitarra, Juan Pablo Joffré en la primera voz y guitarra, Martín Jofreé en el bajo eléctrico y Rodolfo Ortiz en batería se dispuso a hacer el PRIMER TRIBUTO OFICIAL EN BOLIVIA, la banda era ni más ni menos que  METALLICA. Ese repentino y vertiginoso impacto musical derivó en la convocatoria a uno de los más importantes conciertos de la época ochentera: EL ROCK BOL 87.   Más tarde también fundaría uno de los tributos oficiales mejor realizados en Bolivia, la banda DEUCE, y no solamente fue fundador de este grupo visual, asi también intervino en grandes agrupaciones como ser IRON OF THE BEAST, grupo tributo a Iron Maiden que grabó un Demo, y ROCKTROTTERS entre otros.

Existe material que les presentamos a ustedes en este compilado, que esperamos sea de su agrado y al mismo tiempo agradecemos a Juan Pablo Joffré por colaborar con nuestro fin, en la tarea de escribir una historia del Rock Boliviano más fidedigna, basándonos en la palabra de los propios protagonistas.

La Paz 17 de diciembre de 2016

JULIO CESAR MOYA

Director de la página “Años Luz” Tributo al Rock Boliviano

Años Luz

Tributo al Rock Boliviano

ENTREVISTA HISTÓRICA A JUAN PABLO JOFFRÉ

1.- Estimado señor, con todo respeto, ¿Podría usted decirnos quien es JUAN PABLO JOFREÉ? 

JUAN PABLO JOFFRÉ Mi nombre es Juan Pablo Joffré Morales, nací un 16 de marzo de 1972 en Santiago de Chile, llegué a Bolivia en 1978 con cierta influencia del Rock, luego de haber escuchado un par de canciones de Kiss, era bastante joven ya me empezó a gustar un poco el “ruidito”. Al llegar acá en Colegió me juntaba con personas más grandes a quienes les pedía que me presten discos o cassetes, en ese tiempo uno tenía que entregar cassetes para que le copien la música que ellos tenían, recuerdo que lo que ellos más gustaban era algo QUEEN, KISS, THE CLASH, algo de PUNK, AC DC.

La forma en que me integro al grupo FOX, mis inicios en la música, sucede tras una broma que yo le hice a Rodolfo Ortiz -estábamos en el mismo colegio-, diciéndole: “…conozco un buen vocalista para tu banda: Yo…”. Fue en el primer concierto al que asistí en 1984 donde tocaban SURMENAGE, TRUENO AZUL y  FOX, ahí vi que el vocalista de FOX cantaba horrible, me puse luego las pilas y de esa forma me aceptaron como vocal en FOX.

2.- En 1984 usted ingresa a la agrupación “FOX”, que de acuerdo a nuestra investigación por aquel entonces era un ensamble que interpretaba Heavymetal ¿Podría darnos más luces de esta importante etapa artística de su persona? ¿Podría darnos a conocer más información acerca del origen y la primera formación del grupo “FOX”, datos que hasta ahora no se conocen? 

JUAN PABLO JOFFRÉ Recuerdo que antes de mi ingresó vi tocar a FOX en dos lugares, El Teatro al Aire libre y en la Feria Internacional de los Andes en 1984, eran conciertos bastante pobres, de allí la primera formación que yo pude ver de FOX era la siguiente: RODRIGO VILLEGAS en la primera guitarra, RONNY RUIZ era el vocal y segunda guitarra, ERICK FERNANDEZ en el bajo y RODOLFO ORTIZ en la batería. Por aquel entonces FOX tocaba heavy metal. Luego de que yo le propuse a Rodo Ortiz ingresar al grupo me hicieron una audición, recuerdo que debía preparar una canción de SCORPIONS, otra de IRON MAIDEN “The Trooper”, y la más importante parece ser “Maldito sea tu nombre” de ANGELES DEL INFIERNO.

Tenía catorce  años en aquel entonces, mi primer concierto con FOX fue en el festival ROCK in ROSA el año 85, festival organizado por el colegio Rosa Gatorno, junto a CETERIS y COLLAGE. Nosotros llegábamos a la parte posterior del escenario, allí recuerdo que me pintaron el rostro con un marcador negro tratando de pintar una figura de zorro. Entramos de terceros, cerramos el concierto, la gente ya estaba enardecida, comenzamos con “La Marcha fúnebre” y lo conectábamos con “Maldito sea tu Nombre”, no pudimos cantar más que la primera estrofa y parte de la segunda, porque la gente se emocionó e hizo caer las torres de los parlantes, cortaron el sonido y cancelaron la tocada, ese fue mi debut.  

Luego hicimos dos conciertos más, uno de ellos para la REINA DE LA PRIMAVERA 85 donde debutaron los METALMORFOSIS, también debutó otro gran grupo DIES IRAE, que abrió el concierto ya se estaban haciendo conocer, estaba también REVOLVER que eran los que después fueron ALTO VOLTAJE, FOX cerró el concierto, nos fue relativamente bien. Luego Mauricio Torres organizó un concierto donde tocamos solamente los FOX y METALMORFOSIS, que se planteaba como grupo de mucho impacto. Mauricio Torres hizo que nosotros abriéramos el concierto y nos saboteó cortándonos al cuarto tema por supuestos problemas técnicos, luego tocó METALMORFOSIS el tiempo que quiso y cerraron la noche como héroes.

      

A finales del 85 viajé a Chile, tenía que ir a recoger con mi Papá a mi hermano Martín.  Recuerdo que  me quedé un verano en Chile y ahí me enfermé, cambié la voz definitivamente. En Chile adquirí discos vinilos de METALLICA y SLAYER, que nadie entendía, era una nueva tendencia del rock. Al regresar todavía estuve afónico, y a mi hermano que ya sabía tocar guitarra le interesó ingresar a mi banda, pero quería ser guitarrista, ya había un guitarrista y era muy bueno –Rodrigo Villegas-, de esa forma se animó a tocar el bajo en reemplazo de Erick Fernández. Propuse al grupo tocar METALLICA, que era un poco más difícil de tragar y más elaborado. Optamos por un nuevo estilo y fuimos innovadores en esa época.     

3.- El Primer festival ROCK BOL realizado en la ciudad de La Paz el año 1987, es uno de los más importantes de la época, ahí figura en cartelera  “FOX” junto a otros grupos  importantes como TRUENO AZUL, ALTO VOLTAJE, WARA, BJ4, TRILOGIA ¿Puede usted compartir con nosotros alguna anécdota suya o de la banda FOX, que tuvo lugar en este gran concierto? (Formación de FOX en esa oportunidad, repertorio del concierto, anécdotas del fiasco de ¨Rock Bol 87¨)

JUAN PABLO JOFFRÉ La formación de FOX en esa oportunidad era: Rodrigo Villegas en la primera guitarra, Rodolfo Ortiz en la batería, Martín Joffré en el bajo, yo me animé a cantar y tocar la segunda guitarra y fue mi debut como “guitarrista- cantante”, hicimos un repertorio de siete temas de os discos “Kill em All” y “Ride the Ligthing”  o sea puro METALLICA que ya era un poco más conocido, recuerdo que en ese concierto habían cinco chicos con una bandera de METALLICA que venían a apoyar a FOX. Recuerdo de ese concierto se llevó a cabo en el Coliseo Cerrado,  supuestamente era pagado, teníamos entrevistas en el Hotel Sheraton, todas las bandas que llegaron del interior se instalaron en ese hotel. El problema fue que estaba mal organizado por parte de la seguridad, resulta que “el concierto estaba lleno, pero no se habían vendido ni la mitad de las entradas”, la gente entraba por cualquier lugar, evadían la seguridad, los pacos cobraban a espaldas de la organización cosa que “con una entrada ingresaban diez personas”, al punto que el organizador tuvo que pagar con lo que recaudó a los grupos del interior y a los locales nos pagó con Korn Flakes, porque creo que eso distribuía.      

4.- Existen muchas razones para asociar al grupo FOX como uno de los primeros intérpretes del subgénero Thrash Metal en el país. Por otro lado gracias a su información conocemos que FOX interpretó en el festival ROCK BOL 87 un repertorio basado enteramente en canciones de METALLICA ¿A partir de este suceso, creé usted que FOX fue la primera “banda Tributo” del país? 

JUAN PABLO JOFFRÉ Fue un tributo a METALLICA sin querer, nosotros no conocíamos el término “tributo”. Simplemente tocábamos porque nos gustaba la banda, ya teníamos nuestro propio público que nos seguía y crecía, el heavy metal estaba yendo un poco más de bajada. Ahí surgieron grupos que dijeron esto es lo que tenemos que hacer, FOX ya tocaba temas de METALLICA, en el ROCK BOL como dices ya hizo sin querer un tributo a METALLICA, luego surgieron en La Paz  grupos como BLACK MASS, eran contadas las bandas de este estilo, pero muchas estaban pasos más atrás de FOX, nos respetaban.

Fue a principios del 88 el último concierto de FOX en el Cine Avenida, tuvimos un concierto en tanda a las 7 y noche a las 9, dos conciertos repletos, con un repertorio más o menos de catorce o quince canciones del Kill em All y  Ride the Ligthing. Me fui a Chile ese mismo año, ahí mi papá me regaló una guitarra, en el ROCK BOL toqué con guitarra prestada, ojo. Grillo Villegas quería tocar un poco más, ya estaba tocando con Jenny Cárdenas y empezó a madurar un poco más musicalmente, entonces arrastró también a Rodolfo Ortiz y Martín – Joffré-  para hacer otro tipo de música.  Tocaban un poco más Jazz, blues y un poco de RUSH, querían bolichear un poco ahí mas o menos fue el acabose de FOX.

5.- A finales del año 1996 nace la importante agrupación DEUCE, que es un grupo muy importante en la escena del Rock paceño, porque de alguna manera constituye uno de los  homenajes visuales y auditivos de mejor calidad hasta la actualidad. Siendo usted uno de los fundadores de esta importante agrupación ¿Podría relatarnos de que manera surge esta importante iniciativa? ¿Cuál fue el mito fundacional de DEUCE? 

JUAN PABLO JOFFRÉ  Me fui a Chile por tres años, al regresar ya hubo el famoso “Boom del Rock Boliviano”, mi hermano se quedó, ellos formaron Lou Kass con Cristian Krauss y esa ya es otra historia, entonces habían muchas bandas de Rock alternativo, ahí no encajaba, porque un guitarrista de heavy metal. Me puse a bolichear con un amigo, a tocar canciones viejas para gente un poco más mayor y aparte del Rock alternativo que no daba muchas expectativas era un Rock que se estancó, dije porque mejor no regresó a mis raíces, KISS, esos temas que sacaba antaño en mi casa.  Entonces conocí a Mauricio Machicado y le propuse hacer una banda para una convención de fanáticos de KISS, porque ocurrió que tiempo antes me hice amigo de Eduardo Prudencio que era entonces el presidente de KISS ARMY en Bolivia, y me propuso hacer una banda para próxima convención, le convencí a Mauricio Machicado y él me dijo que tenía unos amigos más que podrían integrarse entonces hicimos esa banda y pusimos el nombre DEUCE porque es una de las canciones que nos gusta a nosotros. ¿Porque tocábamos?, porque éramos fanáticos, porque nos gustaba tocar esas canciones, porque ya teníamos otra legión de seguidores que eran puros fanáticos de KISS que nos iban a ver, porque era la única BANDA DE TRIBUTO de ese tiempo y ni siquiera lo veíamos como un “Tributo”, éramos cuatro amigos tocando a KISS, simple, no lo veíamos como un lucro, porque éramos fanáticos, tocábamos de corazón. De esa forma tocamos en la primera convención de KISS que se llevó a cabo en el Centro de Moda de San Miguel.

En la convención del año 98 en el FORUM, ingresó al grupo Carlos Ugarte para tocar el bajo y cantar canciones  Gene Simons, porque el también es fans de KISS y ahí es donde los de la KISS ARMY hicieron una vaquita e hicimos los trajes y fue con todo, con rotura de guitarras, fue una cosa más bonita, más elaborada, los muchachos han puesto todo, cada uno ponía de su bolsillo, de eso se trataba. Actualmente DEUCE ya es un negocio, ya no importa si el vocalista se sabe las letras, ya contratan a cualquier persona, no le ponen el corazón que nosotros le poníamos. Alexis Trepp monopolizó el grupo, hizo lo que quiso, le vio signos de dólares a todo, entonces empezaron a hacerlo popular y empezó a manejar lo que al principio era algo bueno, porque éramos cuatro amigos, un grupo consolidado, y la pasábamos bien, nada más. Con el tiempo ya empezó a agarrarle esa mezquindad de tener todo en su poder, todo el control, entonces ya empezó a decaer, nosotros no estábamos felices porque ya no éramos amigos yendo a tocar canciones que nos gusten, ya era un negocio, pierde la esencia porque ya estas presionado. La idea de formar DEUCE era hacer que los fanáticos tengan contacto con el grupo que les gusta, incluso ellos venían con sus hijos, por eso nos vestíamos y actuábamos como Kiss, jamás fue un proyecto con intenciones comerciales.              

6.- Estimado Juan Pablo, se pude notar que desde su aparición en la escena del Rock Boliviano ochentero hasta luego en los noventas, usted protagonizó “el inicio de los homenajes musicales en Bolivia”, usted fue parte integral de este proceso evidentemente. FOX según nos comentaba más arriba es un tributo a METALLICA a mediados de los ochenta, como sabemos DEUCE es el más importante tributo a KISS que se realizó hace aproximadamente dos décadas en La Paz ¿Incidiendo un poco sobre este aspecto, qué opinión le merece a usted la iniciativa de hacer homenajes en Bolivia? ¿De acuerdo a su opinión cual vendría a ser la mística adecuada en este tipo de proyectos musicales? 

JUAN PABLO JOFFRÉ Lo que pasa es que posteriormente nos empezamos a reunir con varios músicos y empezamos a coincidir también con algunos gustos musicales, en ese entonces me llamó Vico Figueroa proponiéndome hacer un tributo precisamente a IRON MAIDEN banda de la cual yo soy muy fanático desde mis inicios, había mucha gente que quería escuchar esas canciones en vivo porque  aún sigue siendo difícil viajar miles de kilómetros y gastarse todo el dinero del mundo por ver a tu banda favorita, y peor aun un grupo como IRON MAIDEN que no se tiene pensado que llegue a Bolivia. Sucedió lo mismo que con DEUCE, éramos cinco amigos que nos presentábamos con IRON OF THE BEAST , una banda tributo a IRON MAIDEN  que tocó con Paul Diano cuando llegó a Bolivia el año 2006 y ahí otra vez el amigo Trepp tuvo que meter su narizota y degeneró el proyecto. Nosotros como fanáticos de Iron Maiden queríamos tocar canciones que a nosotros nos gusta y también canciones que sabíamos que les iban a gustar a los fanáticos, por ello también tocamos con Paul Diano, sucede que hicimos un DEMO antes y cuando él estaba de gira por sudamerica nos llamó a tocar con él.

Los mismo ocurrió posteriormente con el tributo oficial a METALLICA que yo hice, THE FOUR HOURSEMEN,  donde también intervino Alexis Trepp convirtiéndolo en un grupo de interés comercial, nosotros somos los culpables porque le dejamos que el haga y deshaga a su voluntad.

No es malo hacer homenajes, siempre y cuando todos sean fans de la banda, por ejemplo el tributo de Alexis Trepp a Pink Floyd me parece muy bueno, pero ya empezó a verle por detrás el negocio, igualmente hizo ABBA, obviamente buenos espectáculos pero con signos de dólares. Ya no existe el querer hacer arte porque a uno le nace, le sale del corazón, simplemente ahora lo hacen por dinero, lo hacen con gente contratada, no son fanáticos. 

7.- Aprovechando esta oportunidad querido Juan Pablo quisiéramos conocer más de su Curriculum artístico posterior a DEUCE, si es que usted nos lo permite claro. ¿Podría describirnos el origen y la proyección de las bandas ROCKTROTTERS y DOWNTOWN ya en la primera década del siglo XXI?  

JUAN PABLO JOFFRÉ Rocktroters se formó el 2002 por iniciativa de Yiyo Diaz y yo, somos muy buenos amigos, y siempre hablábamos de una banda ficticia que se llamaba ROCKTROTTERS, de la banda formaron parte mi persona, Yiyo Diaz en guitarra, Kucu Fernandez en el bajo, Miguel Inti Canedo en la batería y  Yosi Mendez, Martha Rodriguez en las voces, entre otros artistas. Entre chiste y chiste comenzamos a armar la banda, no sé si las canciones que hicimos estaban muy atrasadas a su tiempo o muy adelantadas que la gente simplemente no entendió. Grabamos un disco el 2004 y allá por el 2005 nos invitaron a ser parte del TRIBUTO A LOS KJARKAS;  tocamos recuerdo en el estadio Felix Capriles de Cochabamba, fuimos la banda número seis, la única banda a la que el público pidió otra, en esa oportunidad solamente teníamos derecho a tocar dos canciones, una nuestra y obviamente el cover a Los Kjarkas. 

DOWNTOWN fue una idea que nace entre Alexis Trepp, Carlos Ugarte y yo, una banda de boliche, con la que queríamos también hacer temas propios. Yo tenia una canción oculta por ahí que se las mostré a Alexis, el le puso una letra y después dijo que era de él. Por ello abandoné DOWNTOWN el año 2010, esta canción que luego fue nomas famosa se llamaba “I will see you again” dedicado a mi perro Cachupín, porque me acuerdo que despertaba con esa melodía y me recordaba de mi perrito, me ponía triste y siempre cantaba el coro. Esta canción originalmente era para los ROCKTROTTERS, de hecho la grabamos en un boceto.

 

8- Nos parece bastante interesante la manera en que su persona hasta la actualidad se encuentra inmerso en varias agrupaciones que hicieron vibrar escenarios en esta ciudad, tanto por los memorables homenajes que realizó, así como posteriormente con producciones discográficas de alto nivel. No obstante, luego de describir grosso modo su trayectoria musical, quisiéramos conocer ¿Cuales son sus proyecciones en la actualidad?  Y ¿Cuáles son sus proyecciones para el futuro?

 JUAN PABLO JOFFRÉ Ya no tengo muchas proyecciones para futuro, tal ves grabar un par de temas que tengo guardados por ahí con alguna banda. Ahora me estoy abocando a tocar temas viejos, tocar por gusto con mi actual banda HARD ´N HEAVY, ya estamos trabajando en composiciones. También me dedico a la docencia, durante mucho tiempo di clases, tengo alumnos que ya estuvieron y están en escenarios incursionando en la música.  

9.- Ya para concluir con este sorprendente  viaje a través de su carrera musical, siendo usted un artista con una trayectoria de casi tres décadas, y por lo visto coexistiendo con la  vanguardia del Rock Boliviano actual ¿Podría darnos una opinión personal de la escena actual del Rock en Bolivia? ¿Existe una buena directriz del rock nacional en la actualidad?

JUAN PABLO JOFFRÉ Ahora si existe una buena dirección del rock nacional, antes el legado era muy pobre, era muy difícil conseguir material del rock nacional, no lo mostraban, no lo difundían mucho. No hubo mucho apoyo, y cuando hubo el boom del rock nacional en los noventa, comenzó la gente a hacer algo para identificarse con ellos.  Pasa que cuando reventó el fenómeno de Lou Kass , todos querían ser luego como ellos, entonces ahí es donde se distorsionó un poco el sonido del rock nacional, pero con el tiempo al hacer ese tipo de rock que no les salía, porque de alguna forma Lou Kass era único, empezaron luego a salir otras bandas haciendo lo que a ellos les gusta, ya no “rock nacional a lo Lou Kass”. Ahí salieron las buenas bandas, ahí surgió una nueva ola del rock nacional, por ello hoy en día hay muy buenas bandas.

10.- ¿Qué consejo le proporcionaría usted a los jóvenes músicos que ven su carrera como un ejemplo de perseverancia, y que mensaje le manda usted a la juventud actual que gusta del Rock producido en Bolivia?

JUAN PABLO JOFFRÉ A los que hacen rock nacional, que sigan haciendo lo que a ellos les guste, sigan haciendo lo que les nace del corazón. No traten de seguir los consejos ajenos de terceras personas porque ahí es donde arruinan el talento de los demás. La gente no vive de las buenas intenciones, sigan su camino, nunca miren atrás y si cayeron vuelvan a levantarse. A los que siguen el rock nacional les digo que por favor sigan escuchando porque el Rock Boliviano no tiene nada que envidiar al extranjero actual. El rock producido en Bolivia incluso es mucho mejor que cualquier otro producido en Latinoamérica, las ideas son buenas, ya no son mediocres existen los medios para superarse, pero la idea es que nos apoyen.  

MUCHAS GRACIAS JUAN PABLO,  FUE UN VERDADERO HONOR COMPARTIR CON USTED ESTE VIAJE HISTÓRICO A TRAVÉS DE SU CARRERA MUSICAL

JULIO CESAR MOYA CANAVIRI

“Años Luz”

Tributo al Rock Boliviano

La Paz 8 de diciembre de 2016